Musique - Nine de Circus Maximus

Circus Maximus - Nine : Toujours intéressant, jamais rasoir, "Nine" est un disque mature, travaillé et extrêmement plaisant !!!

Note : 4.5 / 5

Cinq ans après le succès foudroyant "d’Isolate", les norvégiens de Circus Maximus étaient attendus au tournant par une horde de fans qui voient en eux le renouveau du métal progressif. Plus terre à terre, réaliste et humain, "Nine" met plus l’accent sur les ambiances que sur la démonstration. L’émotion tient une place prépondérante et prime sur la technique, pourtant sidérante, des musiciens. Le chant de Michael Eriksen est plus aéré et posé, ce qui confère à ce troisième opus un côté plus digeste et accessible.

En voilà un album attendu par les fans de métal progressif ! Les Circus Maximus avaient attiré l'attention dès leur premier méfait, judicieusement intitulé "The 1st Chapter", et ce malgré le manque manifeste de personnalité de celui-ci. En effet, la musique proposée par les Norvégiens était bien faite et montrait des qualités (aussi bien techniques que mélodiques) évidentes, mais elle n'arrivait pas prendre ses distances par rapport aux influences principales du groupe (Dream Theater et Symphony X). Cependant, leur deuxième effort, "Isolate", montra une formation en pleine progression. L'album fut plus abouti, mature et percutant que le précédent. Une tournée en première partie de Symphony X et une longue pause (cinq ans !) plus tard, et nous voici enfin en présence de ce "Nine" avec une question en tête : Circus Maximus confirme-il les espoirs placés en lui ?

Premier constat, assez frappant : alors que des groupes comme Dream Theater ou Symphony X n'ont eu cesse d'assombrir et durcir leur propos au fil des années 2000, Circus Maximus adopte la démarche inverse et tend vers plus de mélodie. Les tempos rapides sont bien moins présents et l'album se veut globalement moins heavy que ses prédécesseurs. Ne soyez pas trop inquiets, bon nombre de riffs et passages sont encore très métal. Le breuvage concocté par le groupe est un mélange harmonieux de heavy, de prog, et de mélodies parfois proches de la pop. Mélodie, virtuosité, métal, progressif et pop se sont rarement aussi bien conjugués. Les tempi lèvent le pied et l’album se veut globalement moins heavy que ses prédécesseurs. Cependant il demeure quelques titres qui rappellent les premières heures du groupe, tels que "Used" et "Architect of Fortune".

Comme je vous le disais plus haut, "Nine" privilégie les ambiances et les mélodies à un métal démonstratif. La courte intro ("Forging") met en place une atmosphère sombre et le premier vrai morceau de l'album, "Architect of Fortune", ne détonne pas. Plus lente, lourde et longue que les chansons d'ouverture des albums précédents, cette compo de plus de dix minutes a le mérite de surprendre et montre un Circus Maximus arrivé à maturité et en pleine possession de ses moyens. Changeante, mélodique, et parsemée de moments de grâce (comme la magnifique mélodie qui précède le break acoustique en milieu de parcours), cette entrée en matière marque des points. Afin que l'auditeur puisse se remettre d'un tel pavé, le groupe propose ensuite une succession de six titres plus courts (entre quatre et cinq minutes) aux ambiances variées. 

"Namaste" est un titre très Heavy, qui fera un malheur sur scène. "Game Of Life" explore la facette mélodique à tendance FM développée par le groupe depuis ses débuts, et le fait avec un brio exceptionnel. Le refrain est un hymne qu'on a envie de chanter sans arrêt. "Reach Within" suit la même tendance. Les riffs sont excellents, la musique est entraînante.
Encore une fois Circus Maximus s'attache à produire des refrains hyper-mélodiques. "I Am" est le morceau qui flirte le plus avec la Pop. Et oui, les norvégiens osent tout, sans complexe. "Used" replace le curseur au niveau du Heavy. La bête métallique est de retour est chasse sa proie, c'est du moins l'impression que laisse ce titre. "The One" est un morceau Heavy-Rock. Une particularité de cet album nous apparaît ici : les riffs de tous les titres, ou presque, sont très hachés tant au niveau des guitares que des chants. Ce parti pris est loin d'être déplaisant, bien au contraire. Les deux derniers titres, "Burn After Reading" et "Last Goodbye" sont à nouveau progressifs et plus longs (10 minutes par titre). C'est encore et toujours brillant.

En d'autres termes, à l'opposé de son prédécesseur, "Nine" est rempli de refrains catchy et de singles en puissance mêlant apparente simplicité et la technique impressionnante que nécessite toute bonne composition du genre. Que ce soit "I Am" (peut-être la plus faible de l'album), le très accrocheur "The One" ou le sympathique "Game of Life" et ses couplets rythmés, toutes ces compositions forment le pont qui relie entre elles les pièces longues et complètement mégalo que forment "Architect of Fortune", "Burn After Reading" et "Last Goodbye".

Si les Norvégiens ont encore bien du mal à se détacher de leurs influences principales, avec "Nine" ils ont choisi de prendre la tangente en ne durcissant pas leur propos mais en optant d’envoûter leur public avec une touche toute norvégienne, cherchant à être plus accessibles et immédiatement efficaces. Loin de se reposer sur ses lauriers, Circus Maximus confirme les espoirs placés en lui.

Moins métal, démonstratif ou véloce que ses prédécesseurs, il n'en n'est pas moins riche et réussi. On serait tenté de dire qu'il s'agit sans doute de l'album de la maturité pour Circus Maximus. Les Norvégiens ont fait très fort et proposent un opus travaillé qui leur permet de se démarquer de la concurrence. Ce "Nine" est en effet, à bien des égards, plus enchanteur que les dernières productions de Dream Theater ou Vanden Plas. Grâce à "Nine", Circus Maximus se repositionne immédiatement dans le groupe de tête de la mouvance métal progressif. Une vraie belle confirmation !!! 

Livre - Une place à prendre de J. K. Rowling

Une place à prendre
                           de J. K. Rowling

Synopsis :

Bienvenue à Pagford, petite bourgade anglaise paisible et charmante : ses maisons cossues, son ancienne abbaye, sa place de marché pittoresque... et son lourd fardeau de secrets. Car derrière cette façade idyllique, Pagford est en proie aux tourmentes les plus violentes, et les conflits font rage sur tous les fronts, à la faveur de la mort soudaine de son plus éminent notable.
Entre nantis et pauvres, enfants et parents, maris et femmes, ce sont des années de rancunes, de rancœurs, de haines et de mensonges, jusqu'alors soigneusement dissimulés, qui vont éclater au grand jour et, à l'occasion d'une élection municipale en apparence anodine, faire basculer Pagford dans la tragédie.

Attente :
"Une place à prendre" ("The casual vacancy" en anglais) est le nouveau roman très très très attendu de J. K. Rowling. Il sera disponible le 28 septembre prochain en France. Il est traduit par Pierre Demarty pour les éditions Grasset. La quatrième de couverture nous dit : "Attendue de tous, J.K. Rowling revient là où on ne l'attendait pas et signe, avec ce premier roman destiné à un public adulte, une fresque féroce et audacieuse, teintée d'humour noir et mettant en scène les grandes questions de notre temps". Espérons seulement que ce n'est pas simplement une manœuvre marketing et que ce roman "noir" sera à la hauteur des expectatives !

L’auteur, quant à elle, le présente comme le symbole d’une "nouvelle page de sa vie d’écrivain". "Une place à prendre" s’annonce, selon elle, représentatif de "la liberté d’explorer de nouveaux territoires que le succès d’Harry" lui a conféré. Ce livre-là sera donc très différent d’Harry Potter.

C’est aussi ce que laisse entendre l’éditeur Neil Denny qui parle de ce roman noir de 500 pages environ dans les termes suivants : "Ce livre n’est clairement pas un polar traditionnel, il sonne original, il sonne intéressant et ambitieux. C’est un créneau peu exploité et vide, que peut-être, elle seule peut combler."

Bien décidée donc à repartir de zéro, comme une débutante, J.K. Rowling s'apprête à publier, le 27 septembre en Angleterre et le lendemain en France, son premier roman destiné aux adultes. Aucun doute que la démarche de l'auteur des sept volumes d'Harry Potter, publiés entre 1997 et 2007 et vendus à plus de 450 millions d'exemplaires, est sympathique voire même courageuse. Reste que J.K. Rowling ne s'attendait sans doute pas à ce que le public réponde avec si peu d'enthousiasme à son changement de cap littéraire.

En effet, les précommandes "d'Une place à prendre" sont faibles, aussi bien à Paris qu'à Londres. Ainsi, dans la librairie anglaise de Paris, WHSmith, rue de Rivoli, Hannah, responsable de la communication, reconnaît que depuis la mise en place d'un système de prévente il y a trois mois, seule une vingtaine de commandes a été passée: "Nous sommes surpris et déçus", glisse la jeune femme qui fait tout de suite la comparaison avec la sortie en 2007 du dernier volet des aventures de "Harry Potter" : "Dans le même laps de temps nous avions eu plus de 500 ouvrages pré-vendus".

Les aficionados de l'auteur ne semblent pas suivre ce changement de direction. Pour ma part, je ne peux qu'espérer et souhaiter que ce roman me plaira. L'imagination et le sens du détail de J. K. Rowling étaient si impressionnants dans "Harry Potter" que je me ferais un devoir d'être un des premiers lecteurs français de ce nouveau roman "Une place à prendre" !!!

Ciné - Jason Bourne : L'héritage

Jason Bourne - L'héritage : Efficace tout en n'apportant rien de neuf !!!

Note : 3 / 5

Synopsis :

Le programme Treadstone, dont Jason était le cobaye, n’était que la partie émergée d’une conspiration plus ténébreuse, ourdie par d’autres branches du gouvernement et mettant en jeu d’autres agences de renseignement, d’autres programmes militaires, d’autres laboratoires secrets.
De Treadstone est né "Outcome", dont Aaron Cross est un des six agents. Sa finalité n’est plus de fabriquer des tueurs, mais des hommes capables d’assurer isolément des missions à haut risque. En dévoilant une partie de cette organisation, Jason laissait derrière lui un "héritage" explosif : compromis, les agents "Outcome" sont désormais promis à une liquidation brutale. Effacés à jamais pour que le "père" du programme, le Colonel Byer puisse poursuivre ses sinistres activités.
Une gigantesque chasse à l’homme commence, et Cross, devenue sa première cible, n’a d’autre recours que de retrouver et gagner la confiance de la biochimiste d’"Outcome", Marta Shearing, elle-même menacée de mort.

Critique :

La trilogie Bourne a eu beau s’achever avec perfection, le studio a décidé de prolonger la saga. Il a ainsi confié au scénariste Tony Gilroy (auteur des trois premiers volets et réalisateur de Michael Clayton) la mission de mettre en scène une nouvelle intrigue.

"L’Héritage" se déroule donc parallèlement au dernier épisode (La Vengeance dans la peau), mais se concentre sur un nouveau venu, Aaron Cross, qui serait une pâle copie de Bourne sans la considérable présence de son interprète Jeremy Renner. Alimentée par une paranoïa en béton, l’action non-stop garantit un spectacle presque épuisant. 

Gilroy y a ajouté des considérations faussement lucides sur les activités des services secrets ("moralement injustifiables mais absolument indispensables"). En même temps, son cinéma propage le mythe très discutable de la toute-puissance militaire américaine. La réalité, c’est que la logistique est forte, mais les motivations douteuses et les résultats moyens.

Plutôt donc de poursuivre par une adaptation des romans d’Éric Van Lustbader, la production décide de redémarrer sur une histoire originale. Gilroy imagine donc un reboot qui s'éloigne clairement de l'ouvrage original homonyme de Van Lustbader. Délaissant le personnage de Jason Bourne, ce nouveau volet s'attarde sur "l'héritage" et imagine les conséquences qu'auront eu les actions de Bourne sur d'autres services et leurs agents.

"Jason Bourne : l'héritage" étonne par sa rythmique sans toutefois parvenir à totalement séduire, même si les deux acteurs principaux sont excellents. Divisé en deux parties distinctes, le film semble en suspension durant sa première heure. Partagés entre leur volonté d'inscrire l’œuvre dans la saga tout en s'émancipant de son ombre, les auteurs ne réussissent que partiellement leur pari. 

La faute à des bavardages incessants entre membres obscurs du gouvernement qui tentent d'étouffer l'évasion de leur meilleur agent avant de s'apercevoir qu'un autre est en pleine rébellion. La trilogie n'était que la partie immergée de l'iceberg et en voulant tout expliquer dès les débuts de cette renaissance cinématographique, Tony Gilroy finit par ennuyer sans créer de véritable tension pendant le premier tiers du film.

Difficile de passer après Jason Bourne, "l’original". Il semble en effet que l’héritage soit lourd à porter. Jeremy Renner, quant à lui, fait le film. Sachant que le personnage est un peu différent de son prédécesseur. Le programme dont il est issu générant au départ "moins de finesse", on pouvait s’attendre à un soldat un peu plus bourrin. Pourtant, il évolue avec constance et se montre très habile.

La charte de la franchise est "proprement déroulée" : Un personnage hors du commun en fuite, de la baston, de la roublardise, une juste tension sexuelle entre les deux protagonistes... Le rythme est parfaitement respecté. On ne s’ennuie pas (en tout cas pour la deuxième partie du film). Et l’interprétation est à la hauteur. On a envie de tirer le chapeau aux cascadeurs. Un régal de film d’action !

En reprenant le scénariste de la trilogie pour le mettre derrière la caméra, les producteurs ont eu une idée à double tranchant. Le bon côté, c’est que l’esprit est toujours là, mêlant complot, crise identitaire et inévitable poursuite tout en reprenant le style de Greengrass de manière plus soft. Le mauvais côté est que du coup, tout cela sent tout de même un peu le réchauffé pour un spin-off qui ne va pas bouleverser les règles.

Heureusement, on oublie peu à peu le background dans la seconde partie du film pour se concentrer sur la fuite de Cross. Une poursuite qui devient même presque trop facile à suivre en comparaison de ce qui a précédé, puisque l’espion sur-entrainé est simplement à la recherche des médicaments qui pourront le sauver en compagnie d’une doctoresse qui ne manque pas de charme. A partir de là, nous avons droit à une simple course-poursuite plutôt efficace, rythmée et lisible menée par un Jeremy Renner complètement impliqué dans l’action (à défaut d’avoir un personnage vraiment intéressant).

En fait, en dehors du fait d’être une grosse course-poursuite bien menée en terrain connu et pendant laquelle on ne s’ennuie pas, ce "Jason Bourne : l’Héritage" n’a malheureusement pas grand-chose à raconter et on sent vraiment que l’on tire sur la corde d’une franchise qui n’a plus rien à dire et qui tente de noyer sous les machinations la pauvreté de son discours et de ses nouveaux personnages. Bien, mais ils pouvaient faire bien mieux !!! 

Boutique - Inktie des T-shirts strasbourgeois

Inktie : Lorsque le textile rencontre le graphisme !!!

Note : 4.5 / 5

Louison, Sylvain, Costel et Julien, deux créateurs et de deux commerciaux entre 21 et 25 ans, sont les représentants de la marque Inktie. Quatre strasbourgeois fous de nouvelles tendances et de musiques défient la mode avec leur nouvelle griffe.

Inktie est une jeune marque strasbourgeoise qui a fait ses débuts le 4 mai 2012. Composée donc de 4 personnes, cette marque se veut très éclectique et polyvalente pour que tout le monde puisse porter leurs créations. Les dessins très graphiques sont faits main, et le but de cette marque est de faire de "l’art sur T-shirt".

Ils partent de gravures, de tatouages ou de dessins faits mains pour créer des hauts graphiques et colorés. En un seul mot, Inktie ("ink" signifiant encre et "tie" cravate) résume le concept de leur univers mêlant élégance et esthétisme sur textile.

Après avoir lancé leur marque dans une soirée pleine à craquer il y a quelques semaines au Rafiot, un bar strasbourgeois, ils continuent d’être présents dans les événements locaux, et leurs créations (vendues sur leur boutique web, www.inktie.com) seront bientôt disponibles en boutique sur Strasbourg.

Entre ethnique et psychédélique, les motifs s’entremêlent sur chaque tee-shirt créant un univers tout aussi particulier qu’universel. Car le mot d’ordre d’Inktie est la diversité, chacun peut y trouver son style et son univers. Image de dynamisme et de créativité, Inktie donne un coup de fouet au paysage mode alsacien. J’attends avec impatience leurs nouvelles créations, en espérant voir plus souvent apparaître leurs tee-shirts sur le dos des alsaciens, et, pourquoi pas, des européens voire plus si affinités !

En résumé, ces quatre strasbourgeois sont très créatifs, polyvalents, ambitieux  mais ils gardent les pieds sur terre. Motivée et ambitieuse, l’entreprise Inktie est ouverte à toutes propositions notamment des collaborations avec des artistes !!! 

Musique - Uno de Green Day

Green Day - ¡Uno! : Un retour aux sources attendu !!!

"¡Uno!" est le premier essai de la trilogie annoncé par Green Day. N'aimant décidément pas faire les choses comme les autres, le trio de Berkeley propose non pas un album mais trois à paraître d'ici janvier 2013, chaque disque sortant deux mois après son prédécesseur. 

C'est n'est donc pas un, ni deux, mais trois albums que Green Day sortira au cours des prochains mois ! Le groupe de Billie Joe Armstrong a en effet annoncé la sortie de leur trilogie intitulée "¡Uno!", "¡Dos!" et "¡Tré!". Les trois disques sortiront en France le 25 septembre 2012, le 13 novembre 2012 et le 15 janvier 2013. "¡Uno! ¡Dos! ¡Tré!" est évidemment un jeu de mot avec les chiffres un, deux et trois en espagnol (uno, dos, tres) et le pseudo du batteur de Green Day, Tré Cool.

Green Day annonce son nouvel album avec le titre "Oh Love". À l'écoute, le nouveau titre de Green Day présage un album plus pop que le deux précédents, "21 st century Breakdown" (2009) et "American Idiot" (2004). Une volonté du groupe confirmée par le leader du groupe Billie Joe Amstrong.

En effet, le groupe a eu l'ambition de donner un genre différent à chacun de ses albums : "Le premier album est dans le genre power-pop. Le second est plutôt dans le genre garage et le troisième est censé être épic. Le premier album vous donne envie de faire la fête, dans le deuxième vous faites la fête et dans le troisième vous nettoyez le bazar."

Malgré ce léger virage pop, à l'écoute des différents singles sortis par le groupe pour "¡Uno!", on a réellement l'impression d'une volonté de revenir aux sources. Ainsi, "¡Uno!" ravira les fans de l'époque de "Dookie". 

Green Day a déclaré vouloir revenir à ses débuts. Pour cela, le groupe a fait appel à Rob Cavallo qui avait déjà co-produit l'album "Dookie" sorti en 1994. "Nous voulions revenir à la simplicité de cet album, a d'ailleurs déclaré Rob Cavallo. Cet album est surtout fait de batterie, de ligne de basses, de deux guitares et de chants." Pour le groupe, ce retour aux sources est également l'occasion de se débarrasser de son image de groupe engagé politiquement.

Pour que leurs fans patientent encore sagement quelques jours, Green Day dévoile quasi toutes les semaines un nouveau titre. Le dernier en date, "Nuclear Family", est accompagné de son clip vitaminé qui en remet un coup. Allez, plus que quelques jours à attendre avant la sortie de "¡Uno!".

Cependant heureusement que Green Day sort une trilogie en 6 mois vu la vitesse à laquelle le trio dégaine les titres les uns après les autres. Alors que "¡Uno!" ne sortira que le 25 septembre prochain, Green Day présente "Nuclear Family", quatrième extrait de cet opus très attendu. Après "Oh Love !" et "Let Yourself Go", le groupe mené par Billie Joe Armstrong  a présenté la semaine dernière le clip très virile de "Kill the DJ !". A peine le temps de le diffuser qu’arrive son successeur "Nuclear Family" au refrain surpuissant et entêtant.

Un clip accompagnant le titre montre Green Day en salle de répétions, joué avec beaucoup d’énergie. C’est bien évidement Sam Bayer qui est à la réalisation, le groupe ne collaborant plus qu’avec lui depuis quelques années. Cette vidéo est sortie aussi rapidement  peut-être aussi afin de rassurer les fans sur l’état de santé de Billie Joe après l’annulation d’un concert en Italie pour raisons médicales. Pas de chichis, pas de filles dénudées dansant pour eux, pas de DJ à saigner, Green Day fait dans la sobriété et dans l’efficace.

A croire que l'épreuve des années n'a pas d'effet sur les Green Day !!!

Boutique - Studio A Style

Studio A Style : Le nouveau prodige des ciseaux se dote d'un site internet !!!

20, rue Golbéry

68000 Colmar

03.89.23.95.46.

www.studioastyle.fr

Note : 4.5 / 5

Studio A Style est un salon de coiffure colmarien. Mais pas n'importe quel salon ! Bien loin des chaînes et de leurs salons stéréotypés, le maître des lieux, Alexis Bourette, vous accueille avec chaleur et professionnalisme dans son salon au design soigné et moderne. Un salon où l'on prend ne prend pas simplement soin de vos cheveux, mais aussi de votre personne, notamment avec de superbes bacs relaxant et massant !

Les espaces de coiffage et de soins des cheveux, discrets et naturellement lumineux, sont l'occasion de changer de style dans une véritable bulle de bien-être. Alexis Bourette vous apporte conseils professionnels d'un visagiste et va même jusqu'à proposer des solutions personnalisées en rendez-vous particulier pour réaliser des coupes sur-mesure.

Déjà présent sur facebook, Studio A Style se dote désormais d'un très beau site internet, "www.studioastyle.fr". Alors n'hésitez surtout pas à prendre rendez-vous dans ce studio fashion aux lignes très épurées et d'une luminosité incroyable, vous ne serez pas déçu !!! 

DVD - Bullhead de Michaël R. Roskam

Michaël R. Roskam - Bullhead : Un requiem vengeur, puissant et ultra-maîtrisé qui alterne les pics d'intensité avec les moments de grâce !!!

Note : 4.5 / 5

Synopsis :

Jacky est issu d'une importante famille d'agriculteurs et d'engraisseurs du sud du Limbourg. A 33 ans, il apparaît comme un être renfermé et imprévisible, parfois violent. Grâce à sa collaboration avec un vétérinaire corrompu, Jacky s’est forgé une belle place dans le milieu de la mafia des hormones. 

Alors qu’il est en passe de conclure un marché exclusif avec le plus puissant des trafiquants d'hormones de Flandre occidentale, un agent fédéral est assassiné. C’est le branle-bas de combat parmi les policiers. Les choses se compliquent pour Jacky et tandis que l’étau se resserre autour de lui, tout son passé, et ses lourds secrets, ressurgissent !!!

Critique :
Rarement l’expression "film phénomène" aura trouvé plus juste utilisation qu’avec "Bullhead", le premier long métrage de Michaël R. Roskam. Étrange objet cinématographique sorti de nulle part et écrasant tout sur son passage, "Bullhead" se situe à la lisière entre le drame rural intimiste et le thriller mafieux en plein milieu du trafic d’hormones. Le réalisateur nous embarque dans une histoire de mafia, de trafic d’hormones sur fond d’élevage de bovins. Mais tout ceci n’est qu’un contexte, car ce fond d’histoire sert surtout à présenter le portrait d’un personnage blessé au charisme impressionnant : Jacky.

Avec un préambule en voix-off, d'une noirceur infinie, affirmant que quand les choses ne sont pas réglées dans le passé, cela resurgit forcément un jour ou l'autre, "Bullhead", film flamand, navigue du côté du polar, tout en faisant progressivement de plus en plus de place au drame humain. Pesant, "Bullhead" l’est dès son premier plan donc, avec ce paysage et cette voix off qui donnent le ton d’un pessimisme qui ne faiblira jamais, transformant l’expérience en quelque chose de véritablement éprouvant, voire bouleversant.

L'intrigue, une sombre histoire de lutte d'influences et de trafic d'hormones chez les éleveurs bovins de Belgique, remet face-à-face après 20 ans de séparation, deux amis d'enfance. En présence l'un de l'autre, une gêne insaisissable est immédiatement palpable, mais restera longtemps inexpliquée, le scénario ménageant avec subtilité le suspense. Les deux interprètes sont pour beaucoup dans la perception du malaise ambiant. 

Parmi eux, il y a Jacky, un trentenaire ultra baraqué, qui semble en permanence sous influence, un œil à moitié clos, le regard dans le vague, empli d'une rancœur ou d'une haine dont on finira plus tard par comprendre les raisons. Ce dernier s'injecte des hormones par piqûres intra-musculaires et prises de cachets. Il constitue une véritable bombe à retardement, une montagne de muscles au visage ponctuellement humain. Il a de quoi effrayer autant le spectateur que son ami, personnage trouble, qui s'avère aussi craintif que fuyant.

Une fois le terrible secret qui unit les deux hommes révélé, le scénario peut dérouler une deuxième partie encore plus sombre, aussi angoissante qu'étrangement émouvante. Une flopée de personnages, plus louches ou dégénérés les uns que les autres, les entoure, dont un personnage féminin pris au piège dans ce sac de vipères et qui pourrait offrir une planche de salut au héros maudit du film.

Tout est dualité dans ce film, de la construction narrative aux personnages, en passant par le traitement visuel. Le premier effort considérable vient de son scénario, clairement. Avec le personnage de Jacky, introduit dès l’ouverture comme une brute monstrueuse shootée aux anabolisants, le film s’ouvre sur le registre du thriller mâtiné de comédie noire en braquant le projecteur sur une série de personnages tous plus sombres les uns que les autres, assez avares en paroles et constituant au fur et à mesure le puzzle d’un univers méconnu.

Pour son premier long-métrage, le jeune réalisateur flamand Michael R. Roskam compose une incroyable tragédie, bousculant les genres avec aplomb et dépeignant un environnement masculin avec une sensibilité toute féminine. Le corps maladivement sculptural de son incroyable comédien, Matthias Schoenaerts, traduit à lui seul la dimension tragique du héros, sorte de créature de Frankenstein au regard d’enfant effrayé, ivre d’amour et de vengeance, dont la virilité a été sacrifiée et dont chaque geste désarticulé reflète le malaise. 

Matthias Schoenaerts

Roskam a trouvé chez son acteur principal, massif, troublant, tout en finesse, l’écrin magnifique pour son propos. L'acteur belge est impressionnant en monstre inquiétant ! À l'écran, cet homme fascine autant par sa froideur que par sa masse corporelle et son regard triste. L’acteur n’a pas besoin d’en dire beaucoup, son corps, cette masse, compense les sentiments qu’il n’arrive pas à délivrer par les coups. Cela parle déjà bien assez, mais il y a aussi et surtout cette détresse qui se lit dans son regard. Roskam filme son anti-héros comme un fermier emmène ses bêtes à l’abattoir. Il connait, et nous avec lui, le chemin qui l’attend mais nous ne pouvons nous détourner de lui. La faille de Jacky, qui le rend malgré tout humain et grâce à laquelle on s’attache profondément à lui, nous amène à ne plus le lâcher des yeux jusqu’à la fin du film qui nous achèvera par KO.

On reste hypnotisé par l’univers décrit avec un sens esthétique discret qui ne l’emporte jamais sur l’âpreté du décor et la noirceur du propos. Plastiquement aussi, les couleurs sombres dominent, avec des plans magnifiquement léchés, où les percées de lumière semblent citer Rembrandt.

Véritable coup de poing, on ressort de "Bullhead" vraiment secoué par la maîtrise de Michael R. Roskam pour faire passer un sujet difficile et finalement bien plus large et intime qu’on ne pourrait le croire. Mais surtout la performance de Matthias Schoenaerts secoue. Aucun doute, nous avons affaire ici non seulement à l’un des films les plus marquants de l’année dernière, mais aussi à un réalisateur et un comédien à suivre de très près. "Bullhead"... Un uppercut émotionnel auquel on ne s’attendait pas, et la naissance éclatante d’un talent tout simplement immense !!!  

Livre (BD) - Konungar de Runberg et Juzhen

Runberg et Juzhen - Konungar : Une aventure épique et fantastique qui mêle brutalité et subtilité !!!

Note : 4.5 / 5

Synopsis :

Aux confins nordiques de l'Europe, dans le Royaume d'Alstavik, la menace est partout. Les Centaures, ennemis mortels des Vikings, s'apprêtent à franchir la muraille d'enceinte qui les protège depuis la dernière invasion. 

Du côté de la mer, les Celtes du royaume de Moh Ruith se font pressants, alors que le Royaume est toujours en proie à une guerre civile effroyable. Car depuis le décès du roi, ses deux fils Rildrig et Sigvald se disputent le trône. Contraints par le péril qui gronde partout, les frères ennemis s'associent pour faire face aux menaces extérieures.

Critique :

Konungar nous entraîne dans un récit d’héroïc fantasy nordique de grande qualité. Bien des dangers fragilisent le royaume d’Alstavik au premier rang desquels la guerre fratricide à laquelle se livrent Sigvald et Rildrig. Mais les deux frères vont devoir tenter de mettre leur haine de côté afin de réunifier le royaume car la menace du peuple centaure se fait sentir à nouveau.
Sylvain Runberg aime les récits de guerre, dans des lieux reculés, peu traités en BD, avec une pointe de fantastique. Après "Reconquêtes" et l’Asie mineure, voici donc "Konungar" et les terres scandinaves. Un cadre réaliste où l’on trouve pourtant centaures, personnages fictifs et magie runique. La construction est ici un peu la même que "Reconquêtes", avec la menace naissante dans les premières pages suivie de la description des forces en présence, avec une alternance des personnages et des époques. "Reconquêtes" n’avait pas particulièrement touché, contrairement à "Konungar".

Le scénario de Runberg reprend de nombreux thèmes récurrents du genre, cependant  il construit son récit habilement entre passé et présent et parvient à nous happer grâce à sa fluidité. La saga s'étalera sur trois tomes, évidemment il y a quelques raccourcis pris dans le scénario mais rien qui ne vienne gâcher le plaisir. L'univers est bien mis en place, on s'attache très rapidement à la galerie de personnage et le bestiaire est un pur régal ! L'action, quant à elle, est très bien parsemée dans le récit, avec des flashbacks courts et efficaces qui s'inscrivent dans le récit sans lui nuire ! Le scénario de ce premier tome intitulé "Invasions" fourmille donc de scènes d’action et le lecteur devient ainsi spectateur de combats hors du commun. Le fantastique vient aussi se glisser dans cette épopée mouvementée avec en particulier un humain mort, transformé en une véritable bête sanguinaire et destiné à devenir une machine de guerre. Un cobaye qui pourrait bien donner naissance à beaucoup de créatures de son genre.
Un scénario assez simple donc rendu pourtant original par sa mise en place progressive, puisque la raison des tensions s’explique progressivement au fil de ces flashbacks, les liens se complexifient, l’histoire s’enrichit. Véritable force de "Konungar", ils ont aussi malheureusement l’effet pervers de rendre par moment l’ensemble un peu confus, le rythme un peu haché. On passe pourtant facilement outre ces quelques détails, "Invasion" se présente bien comme une introduction, délimitant les cadres, tout laissant penser que le rythme s’accélèrera considérablement avec les tomes suivants.

Une histoire passionnante illustrée avec brio par Juzhen. A noter, au début de la bande dessinée se trouve une superbe illustration d’un Centaure sur une pleine planche. Les expressions et les visages des personnages sont réalistes et minutieusement travaillés. Les ombres et les lumières permettent aussi de donner vie aux mouvements des personnages, d’accentuer les reliefs des paysages, la texture des cheveux, des vêtements, etc. Juzhen utilise aussi différents angles de vue et de perspective contribuant au dynamisme de l’ensemble tout comme les dispositions variées des cadres et leurs diverses tailles. Côté dessin donc, la précision et le souci du détail sont bluffant. Juzhen ne recule pas devant la difficulté.
Graphiquement, pas grand-chose à redire par conséquent, au contraire même. Un dessin très abouti, vraiment joli dans l’ensemble malgré un design des centaures assez déroutant au départ. Le trait met parfaitement en valeur les décors monumentaux et la brutalité des affrontements alors que les personnages gardent un aspect lisse pas désagréable. Un ensemble finalement assez original et très réussi. La colorisation est, quant à elle, tout simplement superbe !
Avec son premier opus "Invasions", Sylvain Runberg parvient à nous initier à son nouveau contexte aventureux, un contexte ô combien imprégné d'ambiances ancestrales nordiques, de violence barbare et de conflit fratricide. Le deuxième opus, "Les guerriers du néant" (sorti depuis peu), n'échappe pas à la règle désormais établie et nous donne les répercussions de l'alliance entre les frères ennemis, Rildrig et Sygwald. 
Force est de constater que la puissance évocatrice des évènements antérieurs perdure dans cette suite, nous promettant ainsi une intrigue toute aussi puissante pour ne pas dire massive. De fait, le scénariste joue sur plusieurs tableaux distincts, s'attachant à faire monter en puissance son aventure de tout côté. Cette conjonction scénique dévoile ainsi avec force, dans un sens du découpage inné, les faits présents qui sous-entendent une trahison latente bien amenée. Pour mieux en apprécier la profondeur de cette dernière, des séquences de dix ans en arrière, elles-mêmes porteuses d'un mystère à découvrir prochainement, viennent les entrecouper audacieusement.  

A n'en pas douter, cette aventure de par sa vigueur barbare et de ses accents fantastiques, possède un potentiel tonitruant plaisant à déguster. Sylvain Runberg pousse à l'extrême ses personnages et leurs caractères entiers, dans une férocité démesurée, pour mieux appréhender leurs aspirations parfois bonnes, parfois machiavéliques. De même, en fin stratège, il nous désoriente volontairement pour laisser entrevoir une autre perception de son histoire, perception que l'on aura au final de cet épisode.
Il ne fait aucun doute que Juzhen semble être dans son élément quand il s'agit de jouer la carte de la démesure. Il suffit pour cela de regarder ses personnages, mythiques ou réels, qui ont un charisme totalement surdimensionné. La puissance évocatrice de ces derniers se ressent par leur apparence massive, sauvage et sanguinaire, et se veut de fait impressionnante. Une deuxième partie tonitruante d'une épopée viking qui ne laisse pas indifférente. Au final, "Konungar" se trouve être une excellente aventure qui promet et qui ne génère qu'un seul regret inévitable, celui de devoir patienter pour lire la suite !!! 

Musique - Places de Lou Doillon

Lou Doillon - Places : Un album mélancolique à souhait, aux orchestrations classieuses et classiques, définitivement une belle réussite !!!

Note : 4 / 5

Il est faible de dire que Lou Doillon était attendue au tournant dans une activité qui la démangeait depuis longtemps, la musique. Cependant elle ne s'improvise pas chanteuse. L'artiste, déjà connue pour ses talents d'actrice et sa plastique de mannequin, ajoute une corde à son arc. 

Avec une mère actrice et chanteuse, Jane Birkin, un père réalisateur, Jacques Doillon, et une demi-sœur qui a déjà fait ses preuves en imposant un style, Charlotte Gainsbourg, Lou Doillon était d'une certaine façon destinée à s'intéresser à la musique. Mais de là à écrire ses propres chansons pour en faire un album, il y a tout un processus personnel à savoir mener à terme. Et Lou Doillon semble y être parvenue, à travers une voix grave, des textes mélancoliques et un air planant sinon enjoué. C'est donc sans complexe que la fille de Jane Birkin marche sur les traces de sa mère et de sa demi-sœur, Charlotte Gainsbourg, avec un album qui se doit d'être écouté libre de tout a priori.

A l’écoute de "Places", on ne saute pas de joie et on ne danse pas comme des fous. Le style musical de Lou Doillon est tout autre. Tantôt sombre, tantôt triste mais toujours avec une pointe folk à la Cat Power. Au fur et à mesure des chansons, on adhère à son univers et les titres s’enchainent à merveille.

Pour mener à bien son projet, la jeune femme à la casquette a fait appel à deux pointures hexagonales : le pop meister Etienne Daho pour les compositions et l'architecte électro Philippe Zdar (Cassius) ont confectionné un univers aux sonorités pop-rock, plus proche des racines country et blues américaines que de la variété française. Certes, si Places suinte l'Americana fantasmée, ce n'est à nul moment un caprice de pacotille mais une vraie ambition d'artiste. Ballades pop, folk ou soul, comme il vous plaira. Les influences sont multiples et subtiles : "I.C.U", piste d'ouverture, annonce la tonalité mélancolique, presque noire de cet album. L'interprétation nonchalante de Lou Doillon, peut-être initiée par Etienne Daho, s'imprime dans un décor britannique et parisien qui s'avère finalement lumineux.

"I.C.U." donne une idée juste de cet album, il se retrouve accompagné d'autres ballades à l'allure nonchalante qui sont loin d'être des succédanées. Aux interrogations existentielles "Devil or Angel" et "Questions & Answers" répondent une suite de mélodies lumineuses fleurant bon le Grand Ouest servies par un accent charmeur. Côté chant, la demoiselle n'a rien à envier à ses consœurs bombardées "chanteuses professionnelles". L'ambiance piano bar hantée de "Defiant", le vaporeux "Jealousy" au parfum de nicotine, la mélancolie mystérieuse et lancinante de "Hushaby" ou le parfait "Make a Sound" sont autant de belles trouvailles qui font de "Places" un premier album aussi cohérent que convaincant.Très attendu, le premier album de Lou Doillon ne déçoit pas. L'essayer, c'est l'adopter ! La chanteuse délivre avec "Places" un moment d'évasion dans son univers, porté par une voix rauque et des arrangements soignés. Plus que tout, ce sont des émotions que Lou Doillon parvient à déclencher !  Aussi bluffant que les meilleurs albums de Charlotte Gainsbourg ou de Keren Ann, "Places" est une belle réussite !!!

Série - Rubicon

Rubicon : Une série d'espionnage réussie et réaliste qui redéfinie la théorie du complot !!!

Note : 4 / 5

Synopsis :

Will Travers est analyste à l'API, l'American Policy Institute, une agence fédérale de renseignements et laboratoire d'idées basée à New York. Il est chargé d’analyser les informations et les informatiques pour les organisations gouvernementales américaines (CIA, armée, …). Brillant élément, il collabore avec David Hadas, son beau-père. Sa femme et sa fille sont mortes dans les attentats du 11 septembre. 

Un jour, cachées dans des grilles de mots croisés, Will remarque de curieuses correspondances symbolisant les trois pouvoirs traditionnels, exécutif, législatif et judiciaire, et un quatrième non identifié. Cette découverte précipite les choses et plonge Will dans une atmosphère de paranoïa. D'autant que David trouve la mort dans un accident ferroviaire plus que douteux !

Critique :

La chaîne de télévision américaine AMC avait énormément misé sur cette nouvelle création du doux nom de "Rubicon", en hommage au fleuve italien du même nom, fleuve que Jules César traversa avec ses légions le 12 janvier 49 av. J.-C. sur les traces de Pompée. Cette série signée Jason Horwitch nous entraine sur deux fronts. 

D’un côté, deux hommes retrouvés morts qui n’ont a priori rien en commun vont être au cœur d’une conspiration mondiale opérant depuis des décennies. De l’autre, une société gouvernementale surveillant le monde entier pour prévenir de futures attaques terroristes ou autres actions visant à entraver la domination des États-Unis sur le reste du monde. Entre les deux, Will Travers, brillant analyste au sein de cette organisation quasi secrète qui va sans le vouloir être au cœur des toutes les attentions en fouillant le mauvais classeur.

Autant le dire tout de suite, "Rubicon" a le potentiel idéal pour devenir la nouvelle série du complot basée sur trois moteurs puissants, la peur, la paranoïa et surtout la suspicion ! Cette dernière est un merveilleux sentiment qui possède au moins trois vertus. 

La première est d'être comprise par tout le monde, sans le moindre effort. C'est une disposition naturelle de chacun de nous car nos relations avec autrui sont fondées sur un simple constat: "tout le monde a des secrets". La deuxième vertu est qu'une fois instaurée, la suspicion devient quasiment indestructible. Car le doute se nourrit de lui-même et se perpétue au-delà de la raison. La troisième vertu de la suspicion est qu'elle constitue un ressort scénaristique aussi puissant que subtil. Il suffit de l'employer avec modération et elle finit par se répandre partout.

Ainsi, Digne des plus grands thrillers à la Hitchcock ou Polanski, "Rubicon" est une série qui prend le temps de s’installer, une série qui ne saute aucune étape et qui se révèle au compte-goutte. Le pilote pose l’ambiance, mais reste extrêmement évasif sur ce qui se met en place. Certains penseront certainement que "Rubicon" possède un pilote avant tout mystérieux qui ne révèle peut-être pas suffisamment de son intrigue pour réellement montrer dans quelle direction la série va s’orienter. Cependant, il est aussi d’une maitrise indiscutable, posant chaque élément avec minutie, et ne laissant strictement rien au hasard. De quoi attiser une grande curiosité, la lenteur, véritable parti pris, installant une réelle atmosphère paranoïaque.

Prenant place après le 11 septembre, la série ne joue aucunement sur les progrès technologiques, pourtant accessoires utiles au développement de la paranoïa, mais sur l’intelligence des êtres qu’elle met en scène, et sur les apparences ; rapidement, tout devient suffisamment opaque pour créer une véritable méfiance. Cela fait du bien de voir des couloirs un rien tristounets, des post-it sur lesquels on inscrit des choses mémorables, des dossiers faits de chemises en carton sigillées et de vrais feuilles de papier. Cela fait du bien de suivre des personnages qui ne sont pas totalement dépendants de leur ordinateur, comme si ce dernier était devenu une sorte d'extension d'eux-mêmes pour ne pas dire une partie de leur matière grise. Partie sans laquelle les humains ne pourraient pas fonctionner et seraient incapables de répondre aux questions qui se posent à eux quotidiennement. 

James Badge Dale (Will Travers)

Servie par une esthétique nous faisant oublier la modernité et jouant plus sur ses jeux d’ombres et de lumières, l’histoire repose essentiellement sur les informations, sur les superstitions, et en somme sur les détails. C’est grâce aux données que Will progresse, de même que sa personnalité introspective met en relief un homme qui observe et décrypte plus qu’il n’exprime. Il nous entraine ainsi dans son univers, nous poussant à scruter l’image avec plus de soin qu’à l’accoutumée.

Outre cette intrigue captivante, "Rubicon" bénéficie également d’une mise en scène d’une sobriété à toute épreuve nous prouvant qu’avec très peu d’artifices, on peut encore faire de belles choses et d’un casting en grande pompe. Chacun campe son personnage, chacun apporte son bagage et son charisme pour rendre crédible cette histoire de conspiration où il faut s’accrocher pour l’élucider.

A ce petit jeu, une personnalité se dégage nettement des autres : James Badge Dale (interprète de Will Travers). Cet acteur montant que l’on a pu découvrir dans "The Pacific", "The Black Donnelys" ou "Les Infiltrés" accorde cette bipolarité dont son personnage avait besoin. A la fois agaçant à l’image d’une tête à claque qui sait tout sur tout et quelque peu aventurier et débrouillard, il est le pilier central de cette aventure prometteuse pour la suite des évènements.

Rubicon nous happe avec sa richesse du détail, son sens visuel et musical de la mise en scène et son enrobage froid, toujours inquiétant. Toutefois la série comporte deux défauts majeurs. Le premier est que sa progression, particulièrement tortueuse, se révèle déconcertante et il est préférable d'être attentif à chaque scène sous peine de perdre le fil ou de laisser échapper un élément important. Le second, et pas des moindre, est que la série a été annulé au terme de sa première saison, nous laissant avec un final rageant, mais certes pas décevant !

Au final, "Rubicon" se révèle très efficace dans ses mises en forme, dans l’introspection de ses personnages, tous ambivalents, et dans cette ambiance dangereuse latente. Elle réussit sans trop de difficulté à capter toute notre attention pour ne la relâcher qu’à la toute dernière seconde. Une nouvelle preuve que l’on peut encore faire des séries cérébrales sans que le public ne s’endorme au bout de cinq minutes !!!