Série - Kaamelott Résistance enfin des informations !!!

Kaamelott Résistance : Enfin des informations précises !!!

Note : 4.5 / 5

Synopsis :

Pour rappel, la saison 6 se termine sur la prise de pouvoir de Lancelot qui organise une énorme chasse à l’homme où il traque tous les chevaliers du royaume de Logres et brûle la table ronde. Pendant ce temps Arthur est retourné à Rome.

Dans Kaamelott Résistance, Lancelot gouverne en tyran et a instauré des règles strictes. Désormais, il y a un couvre-feu et il est interdit de se regrouper à plus de sept sous peine d’être emprisonné pour conspiration. Sept, parce qu’ils étaient huit autour de la table ronde. 

Autour de Lancelot se forme trois groupes : les collaborateurs, les résistants et bien évidemment, ceux qui n’ont toujours rien compris. On pourrait également rajouter le groupe de ceux qui s’en foutent. 

Parmi les collaborateurs, on retrouve bien évidemment le roi Loth qui fait maintenant partit du gouvernement de Lancelot. Pas d’autres informations sur d’autres collaborateurs pour le moment.

En face, parmi les résistants, on retrouve le clan des semi-croustillants composé de Perceval et Karadoc qui ont décidé d’orchestrer toutes leurs actions depuis le monde souterrain. Yvain et Gauvain décide, eux aussi, de résister enfin, quand ils auront tous compris de ce qu’il se passe. La Carmélide s’est vu être démilitarisé et Léodagan et Séli sont donc assignés à domicile. Ne pouvant supporter un tel affront, ils sont prêts à tout pour passer à l’action. On retrouve également Bohort et le duc d’Aquitaine parmi les résistants et sont même soupçonnés d’héberger Arthur chez eux.

Vous l’aurez compris, Arthur est donc activement recherché par Lancelot ainsi que Vénec qui est soupçonné d’avoir aidé Arthur à s’échapper. Du côté de Guenièvre, elle est coincée avec ses parents et reçoit une lettre de Lancelot tous les deux jours. 

Attente :

Lors du "Comic Con" (festival français multiculturel sur l’imaginaire qui existe depuis 2007) de cet été, Monsieur Alexandre Astier a révélé ses projets pour "Kamelott Résistance" au cours de diverses interviews ! Il y détaille le projet "Kamelott Résistance", ce qu'il veut en faire, les pistes pour le faire, mais il revient aussi sur ce qu'a été "Kaamelott" jusqu'ici, et en particulier ses références. Pour la première fois, quelqu'un lui demande une date de sortie de la suite tant attendue. 

Ainsi, "Kaamelott Résistance" est prévu tout d'abord sous la forme d’un recueil d’une douzaine de nouvelles, possiblement agrémenté d’illustrations et de parties récitées par les acteurs de la série sous une forme numérique. L'auteur réaffirme ensuite son intérêt pour un ou deux épisodes spéciaux pour une durée totale d'environ 90 minutes, mais admet qu'un format quotidien plus répétitif serait possible au vu de l'histoire.

Au départ, "Kaamelott Résistance" ne devait correspondre qu'à une introduction de trente minutes lors du premier film de la trilogie. Cependant, l'ensemble s'est démontré d'une telle richesse, qu'Alexandre Astier aurait envie d'une spéciale télévisuel en one shot d'environ 90 minutes, afin de pouvoir réellement appréhender la complexité et l'abondance du background de cette épisode.  

De ce fait, le plan pour le moment semble d'enchaîner après "Kaamelott Résistance" avec le premier film de la trilogie, dont il aimerait débuter le tournage en 2014. Quoi qu'il en soit, le premier acte du premier film de la trilogie, qui durera environ une trentaine de minutes rappelons-le, serait présent dans cet initial long-métrage. On pourra donc regarder le premier film sans avoir lu ou vu les nouvelles ou le one shot, sans perdre en compréhension. Ces spécifications permettant essentiellement de mieux comprendre les circonstances et d'augmenter le manque que laisse l'absence d'Artur !!!

Série (Anime) - Claymore de Norihiro Yagi

Norihiro Yagi - Claymore : Un anime splendide, dur et violent !!!

Note : 4.5 / 5

Synopsis :

Raki est un jeune garçon qui a vu récemment mourir ses parents des mains d’un Yoma. Ces êtres démoniaques se font passer comme les prédateurs des humains. En raison de leurs capacités à prendre l’apparence de n’importe quel humain ainsi que leur mémoire et leur comportement, il est impossible pour une personne normale de les distinguer. Le seul moyen connu pour éradiquer la menace des Yomas est de demander l’aide d’un mystérieux groupe : les Claymores. 

Ceux qui le constituent sont toutes des femmes mi-humaines mi-Yomas vivant en marge de la société car craintes des humains en raison de leur origine et de leur apparence. En effet, un des détails qui les caractérisent sont leurs yeux argentés qui changent de couleur lorsqu’elles combattent un Yoma.

Afin d’éliminer le Yoma qui se trouve dans le village de Raki, le chef de celui-ci fait alors appel à cette organisation. C’est ainsi que le jeune orphelin fera la connaissance de Claire, une Claymore qu’il suivra dans ses missions ce qui lui permettra de voir si les Claymores sont aussi inhumaines qu’on le prétend.

Critique :

Adapté du manga créé par Norihiro Yagi (son deuxième après "Angel Densetsu"), "Claymore", un anime se déroulant dans un monde médiéval fantastique particulièrement sombre et violent (claymore est un mot anglais désignant une large épée à deux mains), confirme le talent du mangaka pour les personnages torturés, en apparence angéliques, en réalité beaucoup plus agressifs qu’ils n’en ont l’air. Produit par le studio Madhouse, la version animée nous offre 26 épisodes de furie, de combats sanglants et d’émotions fortes.

Comme la série était encore en cours de publication lors du lancement du projet animé (l'anime date de 2007), Madhouse, le studio de production, a fait un choix similaire à celui effectué sur "Fullmetal Alchemist" : adapter tous les volumes disponibles à l'époque (onze pour "Claymore") et inventer une fin convenable, même si celle-ci pouvait complètement diverger de l'œuvre d'origine. Cet anime s'adressera donc d'avantage au spectateur désireux de connaître une aventure tragique (à ne pas mettre entre les mains des plus jeunes, sous peine de cauchemars garantis), plutôt qu'aux fans du manga, qui risquent de se sentir frustrés.

Mystérieux et violent, l’incipit de "Claymore" annonce définitivement la couleur (rouge) du déluge de sang qui se profile. Par la suite, les premiers épisodes nous font découvrir ce que sont les Claymores et se concentrent sur de simples chasses au Yoma, à chaque fois dans une ville ou dans un lieu différent, dans lequel Claire est plus ou moins bien accueillie. On suit également le parcours de quelques autres Claymores à l’occasion, mais toutes gravitent autour de l’univers de Claire d’une manière ou d’une autre. 

Au-delà de ces continuelles histoires de chasse au Yoma, agrémentées de péripéties souvent bien pensées et donc efficaces pour renouveler notre intérêt, se construit en toile de fond une histoire passionnante. Cette dernière n’hésitant pas à montrer l’intolérance et le manque de considération des humains envers leurs semblables entrés en contact avec les Yomas ou même envers les Claymores, qu’ils traitent comme des parias, ne profitant que de leur services sans jamais les accepter réellement.
Après les premiers épisodes qui servent de ce fait à nous introduire dans le monde des Claymores et à faire la connaissance de Claire, une partie de l’anime est ensuite consacrée à la jeunesse difficile de l’héroïne, à son passage d’enfant martyre à guerrière impitoyable, puis la série replonge de plus belle dans l’action, suivant le destin de Claire et sa quête de vengeance.

Le studio Madhouse est réputé pour la qualité de ses adaptations animées, et "Claymore" en fait partie. Le trait est fin et respecte bien le chara design original de Norihiro Yagi, tandis que la musique rock sait parfaitement appuyer les batailles pour les rendre véritablement épiques. Les graphismes sont donc excellents bien que parfois inégaux, certaines scènes manquant de finesse et de détail, mais l’ambiance créée par le dessin est tellement particulière, tout en couleurs pastels avec les yeux pétillants des Claymores qui ressortent, que l’on se voit parcourir ces paysages aérés marqués par le danger et la peur qui ne cessent de rôder.

Ainsi, dans l’ensemble très satisfaisants, les graphismes travaillés de "Claymore" montrent une volonté solide de créer une atmosphère médiévale fantastique vraiment immersive. Les images laissent voir assez peu de couleurs vives, face à l’omniprésence de tons gris et sombres, seulement rehaussés par des tons bleutés et froids (thème de Claire et des autres Claymores) ou rouges sang et ténébreux (thème des Yomas).
Quant aux décors médiévaux, très crédibles (les arrière-plans faits en pierre sont splendides !) et oppressants, ils nous plongent dans une atmosphère sombre et angoissante, au point qu’on ne sait jamais quand ni d’où va sortir le prochain danger. Car, ne vous y trompez pas, le danger, que ce soit sous la forme d’un Yoma ou non, est toujours présent à la tombée de la nuit dans les rues pas très fréquentables du monde de "Claymore". Et on ne s’en plaindra pas !

Concernant le fantastique pur, ces filles démones sont impressionnantes. Leur pouvoir, unique à chacune d’entre elles, est à chaque fois différent et surprenant. Claire, quant à elle, est une héroïne attachante, quand on commence à la connaître. Moins angélique et parfaite que Saber ("Fate Stay Night" de Yuji Yamaguchi produit par les Studio Deen), Claire possède un cœur d’or dans un corps de monstre. 

Anime médiéval avant tout, "Claymore" nous réserve sa part de très beaux combats à l’épée et de scènes de baston très excitantes, impressionnantes de vitesse et de violence. L’hémoglobine, qu’elle soit rouge ou mauve (celle des Yomas), coule à flots, et les séquences d’action sont sans conteste le gros point fort de l’anime. Malgré tout, ce qui différencie "Claymore" de la plupart des autres séries du genre, et ce qui fait son succès auprès de tant de fans français, c’est son ton sérieux et posé, ce rythme soutenu qui donne envie d’aller jusqu’au bout de la série sans avoir peur de décrocher.

"Claymore" est une série efficace, mais sans jamais confiner à l’excellence, car l’animation un peu hésitante, voire quelquefois un peu trop simpliste, laisse un petit sentiment de déception (les expressions des visages laissent en effet à désirer de temps à autre). Mais ces quelques menues imperfections n’entament que peu le potentiel de cet anime furieux, émouvant et déchirant, qui nous prend aux tripes et ne nous les lâche enfin qu’après 26 épisodes.

Autre petit défaut, la première saison de l’anime s’est terminé alors que les mangas papiers continuent encore et encore. Il n’y a pas de réelle fin à cette série télévisée en l’état actuel des choses. Tout le monde attend la suite, ce qui va être fait à n’en pas douter, espérons-le du moins. En attendant il faut se contenter de ce que l’on a : une série excellente, mais pour laquelle vous devez quand même vous accrocher. Parce que même si l’accroche est difficile, "Claymore" s’apprécie avec le temps jusqu’à ne plus pouvoir en décrocher. 

Pour conclure, malgré quelques scènes un peu trop répétitives et une animation inégale, l’efficacité de cette série surprend épisode après épisode, se montrant excitante, maintenant le suspense et évoluant progressivement autour du personnage de Claire, une héroïne charismatique. Et pourtant, loin d’être un anime novateur, se contentant souvent de reprendre des recettes bien mises en valeur certes, mais déjà vues ailleurs, "Claymore" représente plutôt un bon concentré des meilleurs ingrédients présents dans le courant du médiéval fantastique au sein de la japanimation actuelle, se situant quelque part entre la folie meurtrière d’un "Hellsing" et la rage belliqueuse d’un "Berserk", faisant mieux que des classiques du genre telles "Les Chroniques de Lodoss". La série disposant d'un énorme potentiel, qui reste partiellement inexploité.

Au final, "Claymore", quoique inachevé, s’inscrit parmi les meilleures séries médiévales fantastiques, sortant du lot grâce à la qualité et au réalisme des décors, à son atmosphère prenante et la solidité de son univers médiéval convaincant, mais finit par nous décevoir, comme nombre d’animes, à cause d’une fin vaseuse qui lui est imposée par un studio trop pressé d’en finir.

Épique, violent, gothique et mystérieux, "Claymore" marque définitivement les esprits. Préparez-vous à plonger dans un monde médiéval fantastique ténébreux et rageur, où les monstres ne sont pas toujours ceux que l’on croit !!!    

Livre - La formule de Dieu de José Rodrigues Dos Santos

La formule de Dieu
                             de José Rodrigues Dos Santos

Note : 3 / 5

Synopsis :

Printemps 1951, deux espions de la CIA épient une rencontre de la plus haute importance entre David Ben Gourion, "premier" Premier Ministre de l'État d'Israël, et Albert Einstein. L'objet de leur discussion : l'obtention de l'arme nucléaire par le jeune état juif et l'existence de Dieu.
Cinquante ans plus tard, Tomas Noronha, expert en cryptologie, est appelé au Caire par une mystérieuse jeune femme. Sa mission : déchiffrer un cryptogramme caché dans un document détenu par le gouvernement de Téhéran. Un manuscrit écrit de la main d'Albert Einstein dont le contenu pourrait bousculer l'ordre mondial.
Tomas Noronha devient alors un agent double censé collaborer avec les Iraniens pour informer l'Occident. Mais au cours de son enquête, il découvre que le fameux manuscrit contient beaucoup plus de choses que ne l'espéraient ses différents commanditaires. Il serait tout simplement la preuve scientifique de l'existence de Dieu.

Critique : 

Pour beaucoup d'entre nous, Dieu est mystère mais pour d'autres son existence peut être prouvée scientifiquement. Tel est en quelques mots le sujet de "La formule de Dieu" du reporter et journaliste vedette portugais José Rodrigues dos Santos. Ce livre à suspens à mi-chemin entre spiritualité et science, qui s'est déjà vendu à deux millions d'exemplaires, mêle, plus ou moins, habilement un manuscrit d'Einstein, la CIA et une enquête dans le monde entier.

Avec cette "Formule de Dieu", nous sommes en présence de ce que les anglo-saxons nomment un "pageturner novel". Entendez un livre qu’on ne lâche qu’à la fin. A ce petit jeu, José Rodrigues dos Santos ne semble pas le plus manchot à première vue. Il faut dire, aussi, que son sujet est des plus ambitieux. Il y compose une enquête à cheval sur trois continents et y défend un postulat impossible : prouver l’existence de Dieu grâce à une formule. 

Son héros, Tomàs Noronha, s’y trouve "forcé" de décrypter un document sensible, manuscrit apocryphe d’Albert Einstein appelé à bouleverser le statu quo établi pour la paix des contrées entre physique, espace/temps et religion. De là, l'auteur cherche, assez maladroitement à mon sens, à imbriquer rebondissements et retournements de situations propres à écheveler l’amateur d’énigmes ! Sur une trame ardue, voire rédhibitoire, l’auteur vulgarise les données, et remplit finalement le contrat que se devrait d’honorer tout créateur d’histoires : élever son public.

Attention toutefois ! Pas question ici de prouver l’existence d’un Dieu anthropomorphe, pourvoyeur de morale, colérique et grand censeur. Ici, c’est du Dieu de Spinoza dont il s'agit, du Dieu qui correspond à la Nature, à l’univers et aux forces qui le gouvernent. "La Formule de Dieu" n’a rien d’un thriller ésotérique.

Le roman commence très bien. Les premiers chapitres du livre font presque croire que nous sommes en présence d'un véritable roman d’espionnage : très vite, le pauvre Tomas Noronha est pris dans des conflits qui le dépassent, et on retrouve la classique figure de l’agneau convoité par trop de loups. Très vite aussi, l’enjeu scientifique et métaphysique se met en place. Les développements autour du manuscrit d’Einstein sont assez passionnants, et les personnages se transforment en vulgarisateurs. C’est parfois un peu poussif, mais nécessaire et surtout relativement très intéressant. 

Sur ce point d'ailleurs, c'est une très bonne et très ambitieuse vulgarisation scientifique que nous livre José Rodrigues Dos Santos. De la théorie de la relativité à celle de l'indétermination quantique en passant par la théorie du chaos et à celle des cordes (pour cette dernière, on reste un peu sur sa faim cependant, a fortiori lorsque l'on a lu "La théorie des cordes" de José Carlos Somoza) sans parler des paradoxes autoréférentiels et des philosophies orientales, le roman se caractérise par un savoir universel, une grande clarté d'exposition et une volonté de cohésion aboutissant à la proposition d'un univers cyclique. Même si le sujet est ardu, l'auteur le rend assez passionnant !

Toutefois, il reste des tas de maladresses dans ce livre, des passages qui utilisent un peu trop clairement les ficelles des best-sellers, ou dans lesquels les personnages sont un peu maladroitement peints. La partie proprement romanesque ne suit pas, l'écriture, durant ces passages, n'étant pas vraiment éblouissante. L'intrigue est assez peu crédible et, surtout, trop téléphonée : les méchants Iraniens qui prennent le manuscrit où Einstein n'apporte rien moins que "la preuve scientifique de l'existence de Dieu" pour la formule d'une bombe facile à réaliser et pas trop chère ! 

Quant aux protagonistes, jeunes beaux et amoureux comme il se doit, ils se tirent des griffes de leurs opposants avec des ruses dérisoires. Décryptage et décodage des formules initiales et finales, ce qui était le grand suspens de l'ouvrage, sont, quant à eux, à la limite du ridicule ! C'est le danger de ce genre d'ouvrage : l'auteur n'aurait pas pu faire passer son savoir et ses théories auprès d'un grand public sans utiliser le romanesque, mais le romanesque est faible.

Ceci étant, "La formule de Dieu" reste assez passionnant et stimulant, et contient pas mal d’idées géniales. Il en reste tout de même un énorme travail de grande qualité, une somme d'informations bien plus palpitantes que celles portant sur les ébats de Jésus et Marie Madeleine !

Au final, "La formule de Dieu" reste un bon divertissement, même si certains passages sont assez ardus. Pour les novices, il permet de découvrir les avancées majeures faites dans le monde des mathématiques et de la physique. La théorie développée dans ce livre est vraiment bien trouvée au détriment des personnes qui ne sont pas du tout développés et d'une conclusion décevante. Ce n'est pas de la grande littérature, mais ce n'est pas ce que l'on vient chercher dans un tel ouvrage !!!

Musique - Apocryphon de The Sword

The Sword - Apocryphon : Les Texans sur les traces de Black Sabbath !!!

Note : 3.75 / 5

Dire que The Sword donne dans le revival sabbathien, ce n'est pas vous mentir, même si, çà et là, les natifs d’Austin jette parfois le trouble en allant titiller le metal d’autres célèbres aînés ( Metallica et Blue Cheer parmi les plus évidents). Mais si certains avaient encore des doutes, qu’ils écoutent ce quatrième album, ils risquent de ne pas en croire leurs oreilles.

The Sword est un groupe de heavy metal américain (parfois aussi qualifié de doom) originaire d’Austin au Texas. Depuis ses débuts en 2003, il comprend dans ses rangs le chanteur et guitariste "JD" Cronise, le guitarist Kyle Shutt, le bassiste Bryan Richie et depuis octobre 2011 le batteur Santiago "Jimmy" Vela III. "Apocryphon" est le quatrième album des américains après "Age of Winters" (2006), "Gods of the Earth" (2008) et "Warp Riders" (2010).

Les texans ne perdent pas de temps et 2 ans après la sortie du tonitruant "Warp Riders", ils reviennent avec ce quatrième album. Premier disque du combo avec leur nouveau batteur Jimmy Vela, le propos musical s’inscrit dans une continuité logique de "Warp Riders", The Sword s’étant éloigné du style pur doom de ses deux premiers opus pour y ajouter des influences hard-rock, sudistes et classic rock même. Une formule qui avait fonctionné à merveille sur leur précédente galette.

A la première écoute, "Apocryphon" parait moins marquant que son illustre ainé, même si le son plus direct, plus brut, toutes guitares devant accroche bien d’entrée de jeu ! "Apocryphon" a en effet un peu le même style que "Warp Riders", mais affiche une production moins lisse et plus mordante. Sur ce nouvel opus, The Sword nous prouve une nouvelle fois sa principale qualité : sa science du riff ! Les texans sont maitre en la matière et ont véritablement trouvé un style génial depuis deux albums, en mêlant puissance, groove et influences sudistes dans des riffs irrésistibles.

La composition de cet album fait suite à une intense tournée pour promouvoir leur précédent disque sur scène. Le groupe s’est nourri de cette longue expérience scénique pour proposer des titres taillés pour la scène, plus concis et rentre-dedans que jamais. La vibe générale, les riffs et les mélodies évoquent évidemment les grands anciens avec, en tout premier lieu, Black Sabbath. Le groupe ne s’en cache pas et évoque aussi les influences de Led Zeppelin, Slayer et même Deep Purple.

"Apocryphon" peut s'entendre en effet comme un véritable manifeste sabbathien pur jus, un bon vieux disque de classic rock lourd 70’s assaisonné au fuzz distordu d’outre-tombe, aux riffs ultra-graves et à la voix cassée et plaintive d’Ozzy Osbourne... euh pardon, de JD Cronise. Le mimétisme entre le barbu texan et le prince des ténèbres en est parfois presque déroutant, tant la palette vocale semble littéralement interchangeable entre les deux hommes. Au-delà de ces similitudes de voix, l’Epée signe ici un disque très simple, composé de dix morceaux bien formatés et surtout sans titre instrumental, une première.

La basse est omniprésente et apporte un groove très appréciable. Tout le monde joue juste et The Sword, sans rien ajouter de nouveau au débat, offre un bon album de heavy rock, typé stoner, bien burné et plaisant à écouter. La grande majorité des compositions sont mid-tempo, très lourdes (avec ce petit cachet doom) avec quelques riffs répétés inlassablement. C'est hypnotiquement lancinant ! Ce cocktail fonctionne très bien comme sur "The Hidden Masters".

"Apocryphon" ne possède sans doute pas de titres aussi brillants et accrocheurs que certains de son prédécesseur comme "Arrows In The Dark", "The Chronomancer I : Hubris" ou "Lawless Lands", mais ce nouvel album se montre aussi beaucoup plus homogène et plus compact (le seul défaut de "Warp Riders" était que sa face A éclipsait presque totalement la face B). Premier disque de The Sword sans le moindre instrumental, "Apocryphon" va à l’essentiel : du riff, du riff et encore du riff ! 

"Cloak Of Feathers", "Arcane Montane", "Dying Earth", "The Hidden Masters", "Eyes Of The Stormwitch" ou bien encore "Apocryphon" sont autant de contrainte au headbanging et au tapage incontrôlable du pied tant ils transpirent de groove et de patate ! The Sword signe donc avec ce nouvel opus un digne successeur à "Warp Riders" et c’est déjà pas mal !

En d'autres termes, globalement, on retrouve des compositions admirablement écrites, agencées, arrangées et produites, avec toujours des lignes mélodiques solides. Un peu plaintif (à la Ozzy et John Garcia), le chant de John D. Cronise s’avère très maîtrisé et expressif, riche en intonations qui font la différence. 

Les guitares pourvoient des riffs tranchants mais aussi de toujours très efficients plans jumeaux (avec parfois un rendu à la Thin Lizzy), sans parler des soli concis et incisifs. La manière qu’a la basse de Bryan Richie d’appuyer les riffs, de les gonfler et de faire groover les rythmiques ne manquera pas de plaire à ceux qui apprécient le Stoner. Par son jeu très mobile, sollicitant beaucoup les toms et les cymbales, le batteur Santiago Vela III impulse une dynamique de tous les instants, se situant dans l’héritage des grands batteurs de la fin des années 60 et des années 70. La formule mise en place garantit une intensité communicative.
Un ou deux titres sont toutefois d’un intérêt légèrement moindre et l’effet de surprise est forcément émoussé par rapport à "Warp Riders". Toutefois, on tient là un album de Hard Rock de haute volée. A noter que la version limitée au format digipack ne comporte pas moins de quatre titres live supplémentaires, ainsi qu’une excellente reprise du "Cheap Sunglasses" de ZZ Top.

Pour conclure, The Sword poursuit sur sa lancée et propose un "Apocryphon" solide et blindé de titres taillés pour faire un malheur sur scène. La partie n’était pas gagnée, changement de label, changement de batteur, The Sword est pourtant au rendez-vous et remporte le challenge haut la main !!!

Actu (webvideo) - Caméra cachée brésilienne dans un ascenseur

Télévision brésilienne : La caméra cachée la plus terrifiante de tous les temps !!!

Note : 4.5 / 5

Un ascenseur qui tombe en panne, une petite fille tout droit sortie de "L’Exorciste" qui apparaît, il n’en fallait pas plus aux Brésiliens pour filmer la séquence la plus effrayante de l’histoire de la télé.

La chaine de télévision brésilienne SBT peut se réjouir : la caméra cachée tirée de l’émission Silvio Santos est en train de faire le tour du monde. Elle cumule déjà plus de 39 millions de vues sur YouTube et on comprend pourquoi. La mise en scène n’a pourtant rien de révolutionnaire : un ascenseur qui se bloque et tombe dans le noir, une petite fille maquillée façon "L’Exorciste" qui en profite pour rentrer dans la cabine par une trappe secrète et se met soudainement à crier. 

Les "pauvres" victimes sont les salariés d’une entreprise qui rejoignent leur bureau. A la vue de cette "créature", ils ne peuvent évidemment réprimer réactions hystériques et autres hurlements. Cette vidéo est devenue un véritable phénomène sur Internet au Brésil, mais aussi à l’étranger : aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Grèce, en France… Si certains internautes la trouvent novatrice ou drôlissime, d’autres questionnent les limites de l’humour et de la caméra cachée.

De son côté pour l’instant, la chaîne SBT se félicite du succès de son émission nationale devenue, en quelques jours, un phénomène mondial. La vidéo postée sur youtube est passée de 2 millions à 10 millions de vues en à peine 3 trois jours. Un phénomène fantasmagorique !
Si en tant que spectateur, on ne peut s’empêcher de rire aux dépens de ces malheureux, on ne peut s'empêcher de se dire qu'à leur place, et bien, on n'en mènerait pas large. Cardiaques : s’abstenir !!!

Ciné - Born of Hope de Kate Madison

Kate Madison - Born of Hope : Un préquel au Seigneur des Anneaux fait par des fans !!!

Note : 4 / 5

Synopsis :

À la fin du Troisième Âge, le pouvoir de Sauron grandit. Il envoie ses orques à la recherche des restes de la lignée d'Elendil chez les Dúnedain. Dírhael, sa femme Ivorwen et leur fille Gilraen tentent d'échapper à une attaque de leur village quand ils sont pris en embuscade par les orques sur un chemin forestier, et sauvés par un groupe de rôdeurs dirigé par Arathorn. N'ayant pas d'endroit plus sûr pour aller, les réfugiés vont avec Arathorn à Taurdal, le village dirigé par son père le chef des Dúnedain, Arador. Une fois arrivés, Arathorn et Arador s'interrogent sur les motivations des orques après avoir trouvé des bijoux sur leurs corps. Pendant son séjour à Taurdal, Gilraen tombe amoureuse d'Arathorn.

À la lumière des attaques contre les villages environnants, Arador envoie ses troupes contre les orques pour tenter de rétablir la paix dans la région. Pendant ce temps, il envoie Arathorn découvrir le sens des attaques. Arathorn découvre que les orques sont au service de Sauron, qui cherche l'Anneau de Barahir. Arador bénit l'union d'Arathorn et Gilraen, qui après diverses péripéties finissent par se marier.

Un an plus tard, Arador est tué par un troll des collines dans les Monts Brumeux, rendant Arathorn le chef des Dúnedain. Gilraen tombe enceinte et donne naissance à un fils, Aragorn. Taurdal connaît la paix pendant un certain temps, jusqu'à ce qu'Elladan et Elrohir arrivent avec des nouvelles de Fondcombe. Ayant senti le danger qui menace à nouveau la région, Elrond a en effet envoyé ses deux fils pour porter son conseil : que Gilraen et Aragorn soient mis en sécurité à Imladris, comme c'est la tradition avec tous les héritiers des chefs des Dúnedain, tandis qu'Arathorn doit mettre en sécurité les Dúnedain. Avant qu'Arathorn et Gilraen n'arrivent à une décision, les orques attaquent le village. Ils sont repoussés, cependant beaucoup de rôdeurs sont tombés. Arathorn conduit alors les rôdeurs à la poursuite des orques. Arathorn est mortellement blessé. Sans un chef capable de les conduire, les Dúnedain quittent Taurdal et se cachent dans la forêt de Rhudaur, tandis qu'Elladan et Elrohir conduisent Aragorn et Gilraen à Fondcombe.

Critique :

Certains livres resteront à jamais gravés dans le temps. Et l'ensemble de l’œuvre de Tolkien fait bien évidemment parti de cette catégorie. Ainsi, qui dit œuvre d'exception, dit aussi adaptation cinématographique plus ou moins réussie. L’adaptation du "Seigneur des Anneaux" par Peter Jackson au cinéma a été, de mon point de vue et pas seulement, une véritable réussite. 

Cependant le plus beau, dans cette histoire, c’est que le film a donné suite à de nombreux de courts-métrages de fans enragés. Et justement, "Born of Hope" est l’un d’entre eux. 

"Born of Hope" est un fanfilm britannique réalisé par Kate Madison et sorti en 2009, qui raconte l'histoire des parents d'Aragorn (leur rencontre, leur idylle, leur peine, leur secret au milieu de la vie des Dúnedains). Ce qui, soyons francs, ne manquera pas de susciter un vif intérêt ! Ce fanfilm, disponible gratuitement sur la toile (www.bornofhope.com), est extrêmement proche de l’univers visuel de Jackson, chose qui ne peut pas laisser indifférent.

A travers ce moyen métrage d'un peu plus d'une heure, nous découvrons une belle réalisation avec de beaux costumes, maquillages et décors, de la musique et des effets spéciaux qui essayent de respecter l'univers de Tolkien et l'ambiance de la trilogie réalisée par Peter Jackson. Je peux vous dire sans trop m'avancer qu’il s’agit là du meilleur fan film jamais réalisé. Les acteurs sont convaincants, les effets spéciaux collent complètement à l’ambiance visuelle des trois films et les passionnés du genre seront sans doute aux anges.

Gilraen et Arathorn

"Born of Hope" est disponible uniquement en anglais, mais sous-titré dans plusieurs langues dont le français. Vous pouvez le visionner depuis son site officiel en version HD ou bien directement depuis Dailymotion. N'hésitez pas aussi à parcourir son site officiel, qui regorge d'informations sur la réalisation du film, les acteurs.

Le film totalise, à ce jour, plus de 16 millions de vue rien que sur Youtube. Alors qu'il a dû faire face à de nombreux problèmes lors de sa réalisation, notamment budgétaires, "Born of Hope" est le résultat des nombreux sacrifices de toute une équipe de passionnés, Kate Madison en premier ! Christopher Dane, 44 ans, qui incarne le rôle-titre, a par exemple décliné plusieurs propositions au théâtre pendant la longue production du moyen métrage pour ne pas abandonner l’aventure en cours de route. Et tout cela pour le plaisir de manier une grosse épée, explique-t-il en plaisantant… à moitié.

En novembre 2008, alors que le projet était seulement à moitié terminé, tout faillit bien s’arrêter pour de bon. L’argent manquait cruellement dans les caisses, et pourtant, la réalisatrice avait déjà investi 8000 £ de ses deniers personnels. Ce fut alors le lancement de la campagne virale sur internet "Don't Give", sur le modèle du "Don't Vote" américain de 2008, qui permit de réunir 17 000 £ en quelques semaines, alors que les fans avaient la possibilité de faire des dons depuis des mois via le site officiel du projet.

"Born of Hope" est réellement à découvrir, si ce n'est déjà fait, ne serait-ce que pour saluer l'incroyable travail de cette équipe de passionnés !!!

DVD - Expendables 2, Unité Spéciale en Blu-ray et DVD le 22 décembre 2012

Expendables 2, Unité Spéciale : Un Blu-ray avec une piste son révolutionnaire, support idéal pour le renouveau du film d'action 80's !!!

Note : 4.5 / 5

Synopsis :

Lorsque Mr. Church engage Barney Ross, et ses expendables pour récupérer une mallette secrète, l’opération semble facile. Pourtant les choses tournent mal. Vilain, un terroriste et son équipe cause un tort irréversible à l’équipe en tuant l'un d'entre-eux. 

Bien qu’en territoire hostile, les Expendables, ayant jurés de se venger, vont semer le chaos chez leurs adversaires, et se retrouver à tenter de déjouer une menace inattendue (cinq tonnes de plutonium capables de modifier l’équilibre des forces mondiales).

Critique :

Le 22 décembre prochain débarquera en DVD et combo Blu-ray/DVD le film "The Expendables 2 : Unité spéciale" avec Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Chuck Norris, Jason Statham, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme et Dolph Lundgren. Pour ceux qui n'auraient pas vu le numéro un (et ceux qui souhaiteraient le revoir), pas de problème, le même jour, Metropolitan Filmexport proposera aussi un coffret DVD et un coffret Blu-ray comportant les deux films.

Autant le dire d’emblée, "The Expendables 2" de Simon West ("Les ailes de l’enfer") n’est pas un joyau de mise en scène cérébral. En revanche le film est tout ce qu’on pouvait en attendre après un "Expendables 1" au concept prometteur mais qui atteignait trop vite ses limites. Dans ce second volet West pose ses "corones" sur la table et envoie du bois avec un second degré et une joie de gamin non dissimulé à tout faire péter à l’écran. Une joie communicative partagée par les papys de l’action, bourrée de clins d’œils à nos films préférés des années 80 qui va enflammer plus d’un ado attardé dans les salles de cinéma !

"Expendables 1" peut être considéré comme un brouillon de ce qu’avait en tête Sylvester Stallone quand il a réuni tous ses potes gros bras des films d’actions. Ce que cherchait Stallone, s'y rapprochant sans véritablement y parvenir, était de réaliser un bon film bien musclé bien 80’s avec nos papys préférés ! Et bien réjouissez-vous, car c’est à la lettre ce qu’ "Expendables 2" est : un gros moment de plaisir bien bourrin, hommage aux films d’actions de notre enfance... enfin de la mienne ! 

L’intelligence du film, contrairement au premier opus, est de prendre le temps de nous parler de ses personnages avec nostalgie. Il insiste sur la balourdise de Lundgren qui échoue dans à peu près tout ce qu’il entreprend de non bourrin. Il souligne la vieillesse de ses protagonistes en les montrant fatigués, fourbus. Le passage dans la ville déserte, réplique délabrée d’une ville américaine des années 50 est à ce titre la partie la plus intéressante du film. 

Les légendes vieillissantes et fatiguées du cinéma américain sont mises en scène dans un reliquat de l’ex grandeur américaine. Et là-dedans qui débarque tel un cow-boy dans la ruelle déserte ? Chuck Norris lui-même ! Autre légende vieillissante culte, au sommet de l’auto parodie : casquette en guise de stetson, musique de western culte, démarche au ralenti dans la fumée. Alors quand Norris nous envoie lui-même un Chuck Norris fact dans les gencives, là on est au bord des larmes de joies.

"Expendables 2" est donc un véritable délire d'action second degré assumé et très jouissif !

Côté technique, le Blu-ray sera réellement révolutionnaire ! Le film sera présenté en 1080p, au format 2.40:1, et incorporera une piste son DTS-HD Master Audio 7.1 (24 Bit). Mais cela ne s’arrête pas là, puisque ce même disque présentera le film en DTS Neo X 11.1 ! Il s’agit, tout simplement, d’une première mondiale, puisqu’à ce jour, aucun autre titre disponible en Blu-Ray ne proposait ce type de piste son qui, précisons-le, dispose de 12 canaux (voir la photo).

Configuration 11 : 1

Voici un détail de la configuration des diffuseurs. D’évidents soucis se poseront pour 80% des home-cinema, si ce n’est plus. En effet, le codec DTS Neo X nécessite le placement de deux enceintes en hauteur, sur l’axe frontal, mais également de deux autres diffuseurs latéraux. L’ambition recherchée (et atteinte) est de reproduire un sentiment de hauteur sonore et de diffuser des éléments acoustiques au niveau du plafond, en partant de l’axe frontal. Hauteur et Profondeur sont en ce sens les deux termes clé à retenir pour qualifier ce post-processing dernière génération. 

Au final, un seul mot donc : ENORME !!! Le Blu-ray sera à ranger directement entre nos VHS usées jusqu’à la corne de "Demolition Man" et de "Rambo". Simon West a digéré tout ce qui faisait le fun des films de cette époque et en redonne l’essence, sur un mode second degré bourré de répliques cultes. Un film tout simplement jubilatoire, à défaut d’être cérébral, ce qu’il ne prétend être à aucun moment. La mission est accomplie, West a ressuscité les héros de notre enfance !!! 

Musique - The Hunt de Grand Magus

Grand Magus - The Hunt : La chasse au renouveau du heavy-metal est ouverte !!!

Note : 4 / 5

Grand Magus,  fondé en 1996 à Stockholm, est un groupe de heavy-metal qui semble se bonifier avec le temps. En tout cas, c'est l'impression que ça donne. Les premiers albums, sans être des chefs-d’œuvre, étaient déjà bien sympathiques. Mais depuis "Iron Will" (2008), on dirait que le groupe est passé à la vitesse supérieure en terme de qualité. Effet confirmé avec "Hammer of the North", sorti il y a deux ans, qui voyait les Suédois braconner sur les terres du Judas Priest de la belle époque et qui a reçu une critique assez unanime.Puisque "Hammer Of The North" avait reçu un bel accueil de la part des fans et des critiques, on s'attendait légitimement à ce que le combo poursuive sur ce chemin et enfonce le clou avec "The Hunt". Mais à y regarder de plus près, on va vite s'apercevoir que Grand Magus va s'éloigner du heavy-metal 80's pour se diriger vers une musique plus subtile et plus ambiancée façon 70's, comme savait si bien le faire Rainbow et consorts ("Starlight Slaughter", "Sword Of The Ocean", "Storm King").
Et c'est sur ce terrain-là que les Suédois vont jouer, en associant les riffs efficaces du hard rock à des lignes de chant travaillées et imparables ("Starlight Slaughter", "The Hunt", "Iron Hand"). Le groupe s'éloigne donc du heavy brut de Judas Priest pour se concentrer sur une musique aux multiples facettes. On sent que JB, le chanteur du groupe, a mis les petits plats dans les grands en mettant l'accent sur des vocalises millimétrées et mélodiques, si chères à Dio.

Ainsi "The Hunt", loin de tout remettre en cause, s’éloigne un peu du heavy bas du front mais toujours classe pour tendre vers quelque chose toujours aussi épique ("Valhalla Rising") mais légèrement plus mélodique, plus subtil. L’influence de Rainbow (période Ronnie James Dio répétons-le) fait donc une apparition remarquée chez Grand Magus, sans être envahissante. 

Toutefois la grosse surprise de l’album s’appelle "Son Of The Last Breath", somptueuse composition en deux parties (l’acoustique "Nattfödd" sur lequel le bassiste Fox joue du violoncelle, et l’électrique "Vedergällning") qui nous emporte loin dans l’imaginaire des légendes Suédoises chères au groupe. JB y livre d’ailleurs sa prestation vocale la plus impressionnante, du chant grave posé et captivant au plus mélodique et lyrique. On a même droit à quelques growls de Johnny Hedlund (Unleashed), histoire d'accentuer un peu plus le contraste et rendre ce morceau particulièrement évocateur.

Attention, n’allez cependant pas croire que le groupe a laissé sa patte au vestiaire. Ce n’est pas la révolution pour autant. Grand Magus garde sa ligne de conduite. On n’est pas complètement dépaysé à l’écoute de cet album, loin de là. En témoigne le superbe "Valhalla Rising", dont la rythmique est bien lourde et, qui plus est, doté d’un refrain qui fait mouche. "Iron Hand", plus orienté eighties avec son petit côté Judas Priest (on y revient, finalement) se révèle aussi d’une efficacité redoutable.

Au final, tout en proposant quelque chose de sensiblement différent, Grand Magus réussit à préserver sa personnalité et son approche de la musique. Moins heavy, toujours metal, la qualité est bien toujours présente. Évoluer sans se renier, voilà la marque des grands. En fin de compte, il est clair qu'avec ce dernier opus, Grand Magus creuse plus profond le sillon de sa propre réussite et de son évolution artistique. Le groupe de JB réussit haut la main le passage d'un heavy rentre dedans à un metal plus subtil, teinté par les ambiances du hard rock des 70's.
Et le moins que l'on puisse dire c'est que les suédois maîtrisent leur sujet de bout en bout avec énormément de personnalité, tout en reprenant à leur compte l'essence des plus grandes heures du heavy-metal. "The Hunt" respecte la filiation de l'opus précédent sans donner l’impression de redite. Véritable pièce de heavy de premier choix, cette nouvelle galette jouit du savoir-faire de ses trois artilleurs, plaçant leur art bien au-dessus de la mêlée !!!