Boutique - Roppenheim, le village des marques

Roppenheim : Le nouveau village des marques ouvre aujourd'hui !!!

A 30 minutes de Strasbourg, à proximité de la frontière allemande (proche de Baden-Baden), Roppenheim accueille un nouvel outlet !

 Étendu sur 23.000 mètres carrés de vente, il accueillera à terme 107 boutiques qui vendront des collections de vêtements et chaussures moyen et haut de gamme des saisons précédentes à un prix minoré d'au moins 30%. 71 boutiques devraient ouvrir mercredi 25 avril 2012, c'est-à-dire aujourd'hui.

De grandes marques à prix réduits toute l’année, allant de -30 à -70% par rapport au prix du fabricant, sur les collections des dernières saisons.
Avec son architecture originale et de grande qualité, Roppenheim The Style Outlets évoque un village typiquement alsacien. Il se divise en trois zones: Baroque, Renaissance et Médiévale, qui respectent chacune le style architectural de l’époque dont elles s’inspirent.

Ciné - Scéne culte

V pour Vendetta : Lorsque l'intégrité et l'audace s'allient à l'efficacité cinématographique !!!
 

Evy : Qui êtes vous ?

V : Qui ? "Qui" n'est autre que la forme qui résulte de la fonction de "qu'est-ce que", et ce que je suis, c'est un homme sous un masque.

Evy : Ça je le vois.

V : De toute évidence. Je ne mets pas en doute ton sens de l'observation. Je ne fais que mettre en exergue le paradoxe qui est de demander à un homme masqué qui il est.

Livre (pour enfant) - Graine de cuistot chocolat

Graine de cuistot Chocolat
                    de Nathalie Cahet et
                            de Fabien Veançon

Note : 4 / 5

Grâce à ce petit livre, vraiment sympa, les enfants trouveront un terrain de jeu : la cuisine !

Le livre est divisé en 5 chapitres : croquants, feuilletés, fondants, moelleux et onctueux. Les grands classiques, tels que les cookies ou le brownie, sont revisités, « chocolatisés », ou agrémentés d’ingrédients nouveaux, comme l’écorce d’orange dans le muffin. Graine de cuistot chocolat propose aussi de découvrir des recettes inédites, comme le saucisson au chocolat ou le cheesecake tout choco au coulis de fruits.

Chaque recette est présentée par un personnage rigolo : Malo le mouton sauteur donne sa recette des cannelés rebondissant, Croco Django le canibanane celle du croc’chocobanane, Azenor la bretonne au bigouden la recette des crêpes 100% chocolat ...

Les recettes, toutes très accessibles, comportent de nombreuses indications précises comme la liste des courses, les temps de préparations et de cuisson, la quantité réalisée ainsi que des astuces. Les différentes étapes sont numérotées, rédigées très simplement et agrémentées de petits dessins.

Incluant une toque et un tablier de cuistot, ce livre est idéal pour apprendre à cuisiner, s'amuser et se régaler !!!

Actus - Iswifter

Iswifter : Enfin du streaming sur Ipad !!!

Le format Flash Player, support pour la majorité du streaming, n'a jamais été compatible chez Apple. Donc impossible de lire des séries, mangas ou encore des jeux (type facebook ou Google+).

Iswifter est un navigateur web non seulement compatible avec Flash Player, mais aussi avec bien d'autres formats multimédia (comme Silverlight par exemple).

Le navigateur est relativement rapide (même si le Wifi est nécessaire, ne fonctionnant pas avec la 3G), le scrolling est bien plus facile que sur ses prédécesseurs, même si on est encore loin de la fluidité d’un navigateur « normal » comme Safari ou Atomic Web. Mais surtout, on peut interagir, et donc, par exemple, compléter des formulaires.

Attention cependant, les serveurs d'iSwifter étant situés aux USA, vous ne pourrez pas accéder à certains contenus, comme ceux de TF1, qui vous identifient comme résidant outre-Atlantique. Idem pour Deezer. En revanche, vous l’aurez déjà compris, cette spécificité apporte les avantages liés à ses inconvénients : vous pouvez accéder à des contenus normalement inaccessibles hors USA. C’est le cas de Pandora, sur lequel je me suis précipité, et qui fonctionne comme dans un rêve !

Série (Anime) - Happy Tree Friends

Happy Tree Friends : Un anime trash mais terriblement jubilatoire !!!

Note : 4 / 5

Synopsis :

Déconseillé aux petits enfants et aux grands bébés, cette série humoristique réalisée en Flash est une parodie des séries animées destinées aux enfants et présente des éléments de violence qui contrastent avec l'aspect candide des personnages, ce qui crée l'effet comique. En effet, le dessin animé a beau représenter des sortes de peluches en guise de personnages et une musique très gaie, la suite est d'une violence rare (électrocution, mutilations, etc.) et la fin est presque toujours créée par la mort horrible de la plupart des personnages, ou du moins quelques-uns.

Critique :

A la fois immonde et jouissif, les épisodes d'Happy Tree Friends sont d'abominables histoires maquillées en saynètes pour marmots, qui font en réalité le délice sadique des adultes.

Trash, cruelle, dégueu et complétement décalée, cette série à l'esprit subversif est un véritable bijou d'humour noir ! Le décalage entre le dessin, les couleurs et la musique et le déroulement violent des diverses saynètes apporte le comique génial de cette série !!!

Musique - Wasting Light des Foo Fighters

Foo Fighters - Wasting Light : L'opus du retour aux sources !!!

Note : 4 / 5

Foo Fighters est un groupe de rock américain formé en 1994 à Seattle. Il trouva son origine dans la dissolution de Nirvana, suite à la mort de son leader, Kurt Cobain.

Dave Grohl, le batteur du groupe se lance alors dans son projet, un album intitulé Foo Fighters. Ne se voyant cependant pas entamer une carrière solo, Dave Grohl enrôle dans les Foo Fighters un guitariste, un batteur et un bassiste.

4 ans après leur dernier album, les Foo Fighters reviennent avec un nouvel opus : Wasting Light (dont mon titre préféré est Walk) !

A défaut de faire preuve d'une grande originalité, ce nouveau disque est d'une efficacité redoutable ! 

Wasting Light signe définitivement un retour aux sources. Dave y affronte ses vieux démons, et notamment, bien sûr, la perte de son ami Kurt à qui, dit-il, il pense tous les jours depuis sa mort. L’esprit de Nirvana plane sur l’album. Le son est lui aussi résolument vintage puisque l’album a été enregistré dans le garage de Dave, sur de bonnes vieilles bandes analogiques. On trouvera d’ailleurs dans la version de luxe de Wasting Light un petit bout de la bobine originale, détruite à la fin de la session. Rock’n roll.

D’emblée, Burning Bridge, véritable feu d'artifice heavy, laisse peu de temps aux tympans pour se dilater. Un violent roulement de batterie, un riff de guitare abrasif et Dave Grohl qui gueule « These are my famous last words ». L’auditeur en prend plein la gueule dès les 20 premières secondes.

Certes, par son manque d'originalité, Wasting Light ne marquera pas l'histoire, mais cet opus est authentique, extrêmement bien fait et reste, malgré tout, réellement prenant et entraînant !

Qui a dit que l'on ne pouvait pas faire du neuf et du grand avec du vieux ?!? 

Série (manga) - Witch hunter Robin

Witch Hunter Robin : Un anime moderno-goth sombre et très soigné !!!

Note : 3.5 / 5

Synopsis :

Dans un futur proche, les Witch (sorcières) se sont répandues dans le monde entier. Leurs pouvoirs psychiques menacent la sécurité de la population. Une organisation appelée Solomon est chargée de les chasser et de les tuer. 

Au Japon, la division locale de Solomon, le STN-J, se comporte différemment et ne tue pas les Witch. L'équipe des Hunters (Chasseurs) utilise toute la technologie à sa disposition pour retrouver les lignées de witches afin de prévenir l'éveil des pouvoirs chez les descendants dont on trace l'ADN. Grâce à un liquide mystérieux, l'Orbo, ils peuvent neutraliser les pouvoirs des witch et les mettre hors d'état de nuire. 

Une jeune chasseuse, Sena Robin, est envoyée au Japon pour remplacer un membre de l'équipe récemment tué. Elle suscite immédiatement la méfiance de l'un des meilleurs chasseurs de l'équipe, Amon, qui craint que cet émissaire de Solomon ne soit là pour percer les secrets du STN-J.

Critique :

Ce qui frappe immédiatement dans cette série, c'est l'ambiance et le character design. Les personnages sont fortement typés européens, sans les mimiques habituelles de la plupart des anime, ce qui contribue considérablement à l'esprit "adulte" de la série. 

Pour le reste, on se retrouve dans des teintes sombres, qui donnent un aspect gothique à l'ensemble. Le rythme est faussement lent, certains plans et certains décors sont très travaillés et renforcent l'impression de grande qualité de la série.

Le scénario est intéressant et réfléchi, et malgré une fausse lenteur dans le déroulement de la série (les premiers épisodes voulant bien les bases, peu de choses y sont révélées), il n'y pas de temps mort. Tous les personnages ont un rôle bien précis et sont utiles à un moment où un autre. A la fin, chacun aura sa part dans le dénouement. 

Le récit se joue des clichés, on reste dans le trouble, le non-dit, et les ambiguïtés forment un très beau récit, où les faiblesses de quelques hommes donnent naissance aux plus grands espoirs.  Bref, par ses mystères, son ambiance, sa manière de construire la narration et son scénario, Witch Hunter Robin est une des très grandes séries !!!

Ciné - Scène culte de RRRrrrr !!!

RRRrrrr ! : Une comédie préhistorique culte !!!

Ciné - Young adult

Young Adult : Une comédie dramatique grinçante qu'on aime détester !!!

Note : 3.5 / 5

Synopsis :

Originaire d’une petite ville de province où elle s’ennuyait à mourir, Mavis Gary s’est installée à Minneapolis où elle est devenue auteur de romans pour ados. Mais lorsqu’elle apprend que son ex-petit copain de lycée est devenu papa, elle décide de revenir sur les lieux de son enfance pour le reconquérir. Tandis que Mavis semble sûre d’elle et de son pouvoir de séduction, la situation ne tourne pas à son avantage. Elle noue alors une relation peu banale avec un ancien camarade de lycée, mal dans sa peau, qui, malgré les apparences, lui ressemble plus qu’il n’y paraît...

Crtitique :

Young Adult est réalisé par Jason Reitman (Juno, In the air, Thank you for smorking) et écrit par Diablo Cody. L'alchimie entre le réalisateur et la scénariste fonctionne tellement, que le résultat en est une "dramédie" romantique piquante, acerbe et salutairement cruelle.

La mise en scène est efficace et les personnages sont grinçants. Un hommage tout particulier pour Charlize Theron, qui, dans le rôle d'une adulte coincée en enfance, nous livre une interprétation délicieusement antipathique, permettant au film d'acquérir une meilleure profondeur. Je ne l'avais pas vu aussi inspirée depuis "Monster" !!! 

Musique - Monogrenade

Monogrenade - Tantale : Une explosion de profonde douceur !!!

Note : 4 / 5

Ce groupe québécois de Montréal fait dans l'électro-pop délicate et le rock lyrique. 

Avec Tantale, Monogrenade mélange des textures électroniques avec des sons plus organiques.

L’ambiance est planante, les arrangements sont complexes, le son est très mature. Jamais le son n'agresse, pas plus qu'il n'ennuie. Les textes, quant à eux, sont de véritables métaphores animalesques, qui nous portent et nous font dériver avec douceur et plaisir extatique !

Cet album est, à mes yeux, un véritable envoûtement de beautés changeantes, aux couleurs claires-obscures aussi soyeuses que sanguines !!!

DVD - L'Irlandais

L’irlandais : Une comédie policière politiquement incorrecte !!!

Note : 4 / 5

Synopsis :

Boyle est un flic irlandais, flegmatique et solitaire, amateur de Guinness, de poésie et de prostituées à ses heures perdues. En poste dans un petit village de la côte irlandaise où il ne se passe jamais rien, il passe ses journées à faire respecter la loi... au pub local. Malheureusement pour lui, des trafiquants de drogue ont jeté leur dévolu sur cette région endormie comme base de leurs opérations... Le petit village irlandais va bientôt se retrouver au cœur d’une importante opération anti-drogue menée par le FBI ! Les mauvaises nouvelles n’arrivant jamais seules, Boyle doit se coltiner l’agent Everett, un super agent du FBI déterminé et maniaque dépêché sur place... Certes, les procédures de l'élite du FBI diffèrent de celles du flic bedonnant, peu zélé et "politiquement incorrect"... Mais après tout, la méthode "locale" pourrait bien fournir des résultats inattendus !

Critique :

Premier long-métrage de John Michael McDonagh, frère de Martin (réalisateur de Bons baisers de Bruges), ce film est avant tout la rencontre hilarante de Brendan Gleeson et de Don Cheadle. Ils nous offrent ici une tempête d'humour décapant et cynique !

Le scenario est amer et intelligent, l'esprit "british" de l'écriture conférant une certaine élégance désabusée à cette comédie. Les dialogues, véritable exercice d'adaptation des clichés à l'humour noir, se boivent comme un vieux whisky rugueux et caustique !

John Michael ne commet pas l'erreur d'arrondir les angles du politiquement incorrect et s'appuie totalement sur le jeu du mirifique Brendan Gleeson, épatant en flic corrompu, cynique et décalé !  

(Sortie le 25 avril 2012)

Actus - BMW i8 Concept

BMW i8 Concept : Une sportive élégante à faible consommation !!!

La firme bavaroise n'a cessé de répéter, à qui voulait l'entendre, qu'il est tout à fait possible d'allier conscience écologique à beauté de ligne et plaisance de conduite.

Avec la i8 concept, sportive hybride (électro-combustion), BMW semble avoir tenu parole !

Son concept d'hybride rechargeable combine le système de propulsion électrique de la BMW i3 Concept à un moteur à combustion à trois cylindres haute performance développant 220 ch. Agissant en tandem, ils permettent aux deux systèmes de propulsion de montrer leurs talents respectifs en délivrant les performances d'une voiture de sport avec la consommation de carburant d'une petite voiture.

De ce fait, elle réalise le 0 à 100 km/h en moins de cinq secondes et consommer moins de trois litres de carburant aux 100 kilomètres en cycle européen. Vraiment impressionnant !!!

Des lignes dynamiques et racées, des phares laser à très faible consommation et une technologie de pointe, font de ce concept une véritable réussite !!!

BMW ayant décidé très rapidement de passer à la production en série. 

Ciné - Bienvenue à Gattaca

Bienvenue à Gattaca : Un somptueux chef-d’œuvre bien trop méconnu !!!

Note : 4.5 / 5

Synopsis :

Dans un monde parfait, Gattaca est un centre d'études et de recherches spatiales pour des jeunes gens au patrimoine génétique impeccable. Jérôme, candidat idéal, voit sa vie détruite par un accident tandis que Vincent, enfant naturel, rêve de partir pour l'espace. Chacun des deux va permettre à l'autre d'obtenir ce qu'il souhaite en déjouant les lois de Gattaca.

Critique :

Ce film de science-fiction de 1997, premier long métrage d'Andrew Niccol, réalisateur de l'original et culte Lord Of War, est malheureusement peu connu.

Rares sont les films de science-fiction (d'anticipation serait sans doute plus juste) assez intelligents et excitants pour être programmés, qui ne se contentent pas d'être des coquilles vides bourrés d'effets spéciaux, mais qui créent un véritable univers, qui inventent des personnages crédibles et attachants, et qui posent des questions passionnantes sur le futur possible de la société humaine. Et bien, Bienvenue à Gattaca rempli toutes ces attentes !!!

Il est question de ségrégation non plus fondée sur la race, mais sur la perfection génétique : aux gènes plus purs (les enfants conçus in-vitro) les rangs sociaux plus élevés, aux "enfants de l'amour" les tâches ménagères et fonctionnelles.

Techniquement le film est splendide : la photographie est impeccablement laquée, l'ambiance est parfaitement aseptisée, la musique sert à merveille les émotions représentées et le montage est prenant. Le jeu d'acteur, simple mais intelligent, est porté par un cast somptueux : Ethan Hawk, Jude Law et Uma Thurman.

Passionnant et philosophique, Bienvenue à Gattaca décrit la progressive contamination d'un monde supérieurement organisé, rigoureusement aseptisé et impeccablement fonctionnel, par un élément incorrigiblement perturbateur : le facteur humain !!!

A voir sans hésitation !!!

Série - Boardwalk Empire

Boardwalk Empire : L'ivresse d'une grande fresque historique !!!

Note : 4.5 / 5

Synopsis :

La chronique sombre et violente du développement d'Atlantic City dans les années 20, lors de l'émergence des premiers casinos dans un climat de Prohibition, qui donnera naissance à la Pègre. Nucky Thompson, le trésorier du parti Républicain -qui dirige la ville- est en réalité celui qui tire toutes les ficelles et qui joue sur plus d'un tableau à la fois pour arriver à ses fins. Argent sale et corruption sont au rendez-vous, en passant par Chicago et New York...

Critique :

Créée par Martin Scorsese (excusez du peu !) et Terence Winter d'après le roman "Boardwalk Empire: The Birth, High Times and the Corruption of Atlantic City" de Nelson Johnson, cette série, diffusée par HBO (qui d'autre ?!?), est un diamant taillé par les plus grands artisans !

Cette série est passionnante et alambiquée. Elle restitue avec authenticité les années 20, cette ère post-guerre caractérisée par une libération des mœurs, une société en mutation, et des effusions en forme d'abus dans les salons privés ou bien les cabarets, les casinos et les brunchs. Le scenario est complexe, attractif, prenant et terriblement juste. Les nombreux personnages (véritable atout pour la série) sont profonds, rudes, voir violents, extrêmement travaillés et incroyablement incarnés par un cast d'exception. Mon coup de cœur allant à l'impeccable Steve Buscemi, qui est tout simplement énormissime !!!

Avançant sur un rythme assez lent, marque de fabrique de Scorsese, Boardwalk Empire en impose par sa dramaturgie complexe et par la richesse de personnages désireux de se faire une place au soleil dans une société en pleine mutation.

Une série d'une envergure démesurée !!!

Musique - Casa 69 des Negramaro

Negramaro - Casa 69 : Un autre visage du rock italien !!!

Note : 4.5 / 5

Les Negramaro sont un groupe rock italien qui prend son nom du negroamaro, un cépage répandu dans la terre d'origine du groupe, le Salento (le talon de l'Italie).

En 2007, leur album "La Finestra", tel un tremblement de terre de haute magnitude, a totalement changé la physio-géographie du rock italien avec ses sonorités sensuelles et lascives, ses rythmiques blues-pop entremêlées à un rock délicat mais énergique, et surtout avec la voix délicieusement croassante de leur chanteur, Giuliano !

Casa 69, leur dernier album, est le résultat d'un travail ambitieux mais réussi !

La thématique profonde des textes joue un rôle fondamental dans la qualité de cet opus. En effet, le groupe s'interroge sur la psychologie humaine, sur ce qui fait de nous des hommes, nos complexités, nos peurs, nos envies, nos difficultés de communiquer, etc.

Musicalement, bien que Casa 69 s'inscrit dans la continuité de leur précédant album, il est empreint d'une bien plus grande maturité artistique. Si les quelques ballades de l'album gardent des accents pop-rock, l'ensemble des titres est bien plus rock.

Au final, Casa 69 est le résultat d'un très grand travail et ça se sent ! Un opus monumental, aux sonorités complexes qui en séduira plus d'un !!!

BND - L'occasione fa il ladro

L'occasione fa il ladro : Un Opéra live à Colmar !!!

Synopsis :
Avec ce petit bijou d'inventivité et de fraîcheur, c'est un Rossini d'à peine vingt ans qui nous est ici proposé. Un Comte doit se rendre à Naples pour y rencontrer sa fiancée - qu'il n'a jamais vue ! Un échange de valises dans l'auberge où il séjourne avec Don Parmenione vient compliquer les affaires de l'un comme de l'autre. De l'échange des valises suivra un échange d'identités, et nous voilà dans la plus pure comédie à mi-chemin entre Marivaux et la commedia dell'arte...

Attentes :

L'occasione fa il ladro est un opéra de type "farsa", écrit en 1812 par Gioacchino Rossini. En réalité, ce n'est pas à proprement parler une farce, mais plutôt une comédie comme le XVIIIème siècle aimait à les construire : un espace où les sentiments se cherchent et où les intrigues amoureuses jouent du travestissement. 

Avec verve et démesure, Rossini invente une histoire invraisemblable dont la folie, toujours organisée, s'illustre dans des quiproquos endiablés !

En ayant vu une première adaptation en 2004 qui m'avait indéniablement séduit, j'attends impatiemment cette nouvelle transposition.

Espérant de tout cœur être tout aussi surpris que par le passé !!!

(Théâtre Municipal de Colmar, les 9, 11 et 13 mai 2012)  

Livre - Docteur à tuer

Docteur à tuer
       de Josh Bazell

Note : 3 / 5

Synopsis :

Le Dr Peter Brown est interne dans le pire hôpital de Manhattan. Il a du talent pour la médecine, des horaires infernaux et un passé qu'il préférerait taire. Qu'il s'agisse d'une artère bouchée ou d'un projet machiavélique de procès pour erreur médicale, il connaît le mal qui se tapit dans le cœur des hommes. Il faut dire que, dans une autre vie, le Dr Brown a été Griffe d'ours, un tueur à gages pour la mafia. 

Eddy Squillante, son nouveau patient, n'a plus que trois mois à vivre, et peut-être moins, lorsqu'il découvre que sous les traits de son nouveau médecin se cache Griffe d'ours. Avec la mafia, le gouvernement et la mort en personne qui s'abat sur l'hôpital, le Dr Brown parviendra-t-il à survivre et à saisir sa dernière chance de rédemption ?

Critique :

Si je devais définir ce livre, je dirais qu'il s'agit d'un thriller déjanté et coloré, mais qui nous laisse une sensation désagréablement mitigée !

Le style dynamique et fleuri de Bazell est accrocheur mais un peu lassant.  La façon, peu littéraire, d'utiliser uniquement le présent pour décrire les scènes se déroulant à l’hôpital dérange un peu au début. Cependant, à force, on s'y habitue pour ne plus y faire très attention. Comme tous les styles trop marqués, on a tendance à penser au bout de 100 pages que l’auteur en fait trop et finit par desservir ses personnages et son roman.

Ceci étant dit, l'intrigue est assez bien travaillé et Peter Brown, le personnage principal, devient vite attachant, aussi bien pour son côté pur et lumineux que (ou surtout) pour son dark side, qu'il essaie de réprimer !

Au final, Docteur à tuer ne révolutionne pas le genre et malgré les quelques défauts que je viens d'énoncer, ce fut tout de même une lecture sympathique et divertissante !!!

DVD - Universal Real Heroes Collection

Universal Real Heroes Collection : L'exaltation de la culture pop !!!

Après Warner est sa premium collection en digibook, c’est au tour d’Universal de s’essayer à la réédition  de certains des meilleurs films de son catalogue avec une très jolie Real Heroes collection. Prévu pour le 4 avril prochain exclusivement à la Fnac, cette édition limitée se distinguera des autres avec de magnifiques visuels empruntés aux comics books américains.

On y trouvera les trois films du plus pop-cult des cinéastes contemporains, Edgar Wright : Shaun of the dead, Hot Fuzz et surtout Scott Pilgrim (un véritable bijou complétement déjanté !!!). Mais aussi des classiques de l'action-SF (Terminator 2, Total Recall), des super-héros (Hulk, Hellboy 2) ou encore des icônes du fantastique (Van Helsing).

Ce combo Blu-ray/Dvd à 14€99 en prix vert à la Fnac est plus qu'intéressant !!! 

Musique - Amorphis

Amorphis - The beginning of time : Un condensé mature d'une décennie d'excellence !!!

Note : 4 / 5

Amorphis est un groupe de métal finlandais fondé en 1990. Exécutant à leur début un death/doom metal progressif avec quelques nuances gothic metal, ils ont fait évoluer leur style musical vers un métal moderne et mélodique. 

En 2009, Amorphis publiait un album qui fera probablement date dans le métal mélodique : Skyforger. Le disque, rempli de tubes tous plus efficaces les uns que les autres, montrait dix titres, dix réussites et plusieurs véritables tueries !

Skyforger était si magique et d'une efficacité telle qu'on ose imaginer que The Beginning of Time lui tienne la dragée haute... Oui mais voilà ! C'était sans compter sur le talent immense des Finlandais...En effet, l'album est excellent, mais certainement plus difficile à aborder que son prédécesseur.

A la fois complexe et faussement simpliste, la musique de Amorphis est unique et évite toute indigestion. The Beginning Of Times poursuit le chemin de l'excellence du Amorphis nouvelle mouture depuis Eclipse et l'arrivée de Tomi Joutsen au chant. Si le départ de chanteurs peut faire couler certains groupes, l'effet aura été inverse avec Amorphis, qui les aura vu réellement exploser depuis son arrivé au sein du groupe.

Amorphis impose un style à part à la fois accrocheur et travaillé, traversé des ambiances glacées de Finlande à laquelle le groupe a depuis longtemps signifié son profond attachement.

Ciné - Réplique de légende (Kill Bill 2)

Kill Bill 2 : Budd et Larry !!!

Larry : "Tu veux dire que...si tu ne fais pas le travail pour lequel je te verse un salaire, c'est que...y'a pas vraiment de travail pour toi ? C'est ce que tu as voulu dire ? Tu es entrain d'essayer de me convaincre que tu es aussi utile ici qu'un trou du cul à cet endroit là ?" [Il montre son coude]